Zulma Roque

Recital de Piano en Homenaje al CLXXXII Aniversario de la UNSA

2010-11-02T05:56:00.003-05:00

INVITACIÓN

El Rector de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa y la Directora de la Oficina Universitaria de Promoción y Coordinación Cultural, tienen el agrado de invitar a Ud. al Recital de Piano en Homenaje al CLXXXII Aniversario de Fundación de la UNSA, a cargo de Edward Adolfo Escajadillo Umpire; acto que se realizará el día martes 09 de Noviembre a las 19:30 horas en el Paraninfo Arequipa (Calle San Agustín 106).

Valdemar Medina Hoyos y Teresa Arrieta de Guzmán, agradecen su gentil asistencia.

Arequipa, Noviembre de 2010

PRESENTACIÓN

La música: "el arte de las musas" es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones: entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.
Con motivo del Aniversario de nuestra querida Universidad, es una ocasión para poder llegar a nuestra población a través de este Recital de Piano; además de seguir los lineamientos institucionales en lo referente a los fines de la Universidad: “… la formación científica, profesional y artística…”.

Dr. Edward Adolfo Escajadillo Umpire: Inició su carrera musical en la Especialidad de piano a temprana edad bajo la dirección de su maestro, R.P. Ireneo de Madariaga. Sus estudios de música las realizó en la Escuela Superior de Música de Arequipa “Luis Duncker Lavalle” e inicia otros en a Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín en la especialidad de Música. Ha ofrecido diversos recitales en calidad de solista, teniendo además destacadas actuaciones en el acompañamiento de piano en recitales de canto lírico y de destacados instrumentistas. Solista con la Orquesta Sinfónica de Arequipa.

Es miembro de la Embajada Cultural de Arequipa, participó en diversos recitales a nivel nacional e internacional. Es abogado (2000); Magíster en Educación Superior (2004); Doctor en Ciencias Sociales (2007). Candidato a Doctor en Derecho. Cursó sus estudios de posgrado en la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. Actualmente se desempeña como Docente de Artes, en la especialidad de música en la cátedra de Análisis Musical e Instrumento Principal: Piano.

PROGRAMA

PRIMERA PARTE

D. Scarlatti Sonata in A, K.113 / L.345
F. Turini Presto

Ludwig van Beethoven Sonata Nº 8 in Cm, Op. 13 “Patética”
- Grave – Allegro di molto e con brio
- Adagio cantabile
- Rondó (Allegro)

SEGUNDA PARTE

J. S. Bach Concierto Italiano BWV 971
- Allegro animato
- Andante
- Presto giocoso

B. Godard Al Amanecer Op. 83
F. Schubert Impromptu Op. 90 Nº 4

Luis Duncker Lavalle “Quenas” - Vals Característico Indígena del Perú

Zulma Roque /Artista/Comunicadora social

La página oficial de la UNSA:
www.unsa.edu.pe

INVITACIÓN: Exposición individual de Christian Flores

2010-11-02T05:22:00.003-05:00

Invitación

Exposición individual de acuarelas - Christian Flores S.
Galería del Complejo Cultural Chávez de La Rosa (Calle Santa Catalína 101)
Inauguración: Miércoles 3 de noviembre a las 7:30 pm 2010
INGRESO LIBRE

EXPOSICIÓN VIRTUAL: "Urbe / Memorias" Jorge Miyagui

2010-11-02T04:57:00.003-05:00

Jorge Miyagui (Lima – Peru, 1978.) Estudió en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1995-2000). Tiene 10 exposiciones individuales realizadas en distintas ciudades del Perú (Lima, Arequipa, Cusco, Trujillo, Chiclayo) así como varias exposiciones colectivas y experiencias artísticas en Perú, EEUU, Venezuela, Brasil, Chile, Ecuador, Inglaterra etc.

"Urbe / Memorias" de Jorge Miyagui
Del 14 de octubre al 13 de noviembre
en: www.galeriacelda.com

EXPOSICIÓN: “HACEDORES DE SUEÑOS… ángeles y memorias” de Marcia Zegarra

2010-10-29T16:10:00.004-05:00

En la sala de la Alianza Francesa de Arequipa se encuentra la exposición de Marcia Zegarra con la muestra títulada “HACEDORES DE SUEÑOS… ángeles y memorias" una colección de obras al óleo y cerámicas que retratan iconografía de seres divinos.

Marcia Zegarra es egresada de la Universidad Nacional de San Agustín (2006) y ha participado en varias exposiciones colectivas, eventos y concursos de arte.

“HACEDORES DE SUEÑOS… ángeles y memorias”
(Presentación)

Las representaciones artísticas sobre ángeles a lo largo de la historia han sido variadas y complejas, los artistas que han retratado a estos seres divinos han planteado iconográficamente características únicas, dejándonos un legado acumulativo de información; recuerdo, aquellas láminas que coleccionaba en la infancia eran fascinantes.

La realidad que busco entender de ellos, forma parte de mi pasado y mi presente, de aquel hombre que aparecía y desaparecía, de alguna persona que se acerco a decirme …, de aquellos personajes extraños que no me miraban y me ayudaron, de las plumas que circundaban mi rostro, tantos recuerdos que atraviesan mi memoria con imágenes fugases y difusas. Sucede que a veces las casualidades no existen, si no, están tejidas para delimitar áreas en nuestras vidas.

Los ángeles como seres conectores y espirituales forman parte de mi obra, como una forma pura, sin el más mínimo residuo inexpresivo donde absolutamente todo, se resuelve en el pensamiento y el espíritu, pienso, está gobernada por una fuerza ajena a mi voluntad, cuyo designio escapa a mi limitada inteligencia. Podría formularme preguntas, amplias y de las más absurdas, pero que conseguiría?...quizá reafirmar que el artista representa el universo tal como él se lo imagina, como cuando construye su propio sueño, es su alma la que celebra, es un sentimiento religioso, inexplicable, que busca hacer descubrir tesoros desconocidos, listos para dar nuevas razones en amar la vida o al menos una luz interior que alumbre la conducta. Estos recuerdos recuperados en Hacedores de Sueños…ángeles y memorias, asume creer que nosotros no vivimos para el mundo de las apariencias, no nos basta, a veces, se nos toma por niños, que solo se entretienen con las formas y colores, pero ésta emoción es pasajera, éstas escenas que hoy imagino a través del pincel y del lienzo buscan un estremecimiento infinito, como el que siento, ya que como tema siempre produce cierto vértigo.

Eh tenido sueños que he realizado y otros no, pero todos son el producto de mis decisiones, éstos fetiches y símbolos personales pueden identificar algo que no he olvidado, pues es lo que guardo dentro y asumo que las señales de éstos seres religiosos son como una fuerza que mantiene una dirección de regreso, como un espejo que siempre argumenta lo pasado y se va, dejando mi libre albedrío, a la suerte de mis aprendizajes peculiares, espero no obviar, las herraduras que dan suerte, los búhos de un solo ojo, las muñecas destrozadas y bellas, los sapos que dañe, los perros que perdí, y el gato que me conto de sus vidas.

Solo escuchen el infrasonido de las estructuras de éstas imágenes, dejando el proceso pendiente en su mundo interior, quizá sean los sonidos de sus ángeles y si le ponen mejor atención puede que elijan las decisiones correctas en sus vidas. (Marcia Zegarra, Artista visual)

“HACEDORES DE SUEÑOS… ángeles y memorias” de Marcia Zegarra
Galería de Arte Luís Bouroncle Barreda de la Alianza Francesa
Del 29 de octubre hasta la quincena octubre 2010
Calle Santa Catalina , Cercado- Arequipa
Ingreso libre.

Zulma Roque/Artista/Comunicadora social
Puede visitar el blog personal del artista en
www.marciazegarra.blogspot.com

EXPOSICIÓN: Teobaldo Nina en galería Pancho Fierro, Lima

2010-10-29T16:04:00.006-05:00

Teobaldo Nina, artista plástico, Moquegua

Teobaldo Nina, artista plástico de Moquegua 1965 es egresado de Bellas Artes de Lima en 1988, destaca en la ejecución de paisajes naturales en distintas técnicas destacando sobretodo en la acuarela. Sus obras figuran en colecciones particulares de -entre otros países- España, Alemania,México y Chile. Su actual muestra se encuentra abierta al público hasta el fin de año en la galería de exposición Pancho Fierro, Lima.

Acuarela de paisaje arequipeño / Teobaldo Nina
(Foto: Pintoresperu.com)

Hay que mencionar que entre los últimos logros de Teobaldo Nina es alcanzar el primer premio del XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea – Huánuco 2010 realizado por la Municipalidad de Huánuco y premiado en el mes de Julio.

1er Puesto XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea 2010

Obra: "Casas Muertas" /Teobaldo Nina

Exposición de Teobaldo Nina
Galería Pancho Fierro (Pasaje Santa Rosa 114, Cercado de Lima)
Exposición hasta el 31 de diciembre 2010
De lunes a domingo 10.00 a.m. a 8.00 p.m.
Ingreso libre.

Zulma Roque /Artista/Comunicadora social
Puede visitar el blog personal del artista en
www.teobaldonina.blogspot.com

Fotos: www.pintoresperu.com

Se fué nuestro Rafael

2010-09-30T21:22:00.007-05:00

Rafael Barrionuevo

Tremenda pérdida, mis condolencias a su esposa y familia. Demasiado difícil de aceptar esta noticia para nosotros sus compañeros de promoción. Rafo… siempre fuiste admirado en el salón, descansa en paz amigo.

FIL , Feria internacional del Libro en Arequipa 2010

2010-09-17T17:36:00.000-05:00

Desde el año pasado se realiza la Feria Internacional del Libro en Arequipa, este año nuevamente se presentan en el parque de la Expresión de Umacollo (queda al costado de la universidad Católica Santa María)

CRONOGRAMA TOTAL DE ACTIVIDADES

Concierto de Christina Rosenvinge en Arequipa

2010-09-14T05:18:00.000-05:00

Desde la llegada de los Collective Soul a Arequipa parece ser que ahora ya todo es posible, nuestros ojos verán con más continuidad desfilar artistas con algo más de reconocimiento, como este último fin de semana que se presentaron los "The ten tenors" ó la tras anterior semana con los venezolanos "Chino y Nacho" que de la emoción de recordar su presenración en Arequipa se cayeron olimpicamente (dejar pasar este video ni pensarlo!!!). Espectáculos para todos los gustos parece que nos están acostumbrando por estos lados, eso esta bien ¿no?.

Entonces el asunto es muy bueno para los empresarios, señores comiencen a traernos opciones más variadas de artistas. Ahora nuestra próxima visitante será la vocalista del recordado grupo "Christina y los subterraneos" una rubia española que rayó un tiempo cuando estabamos en la universidad y otros en el colegio.

Christina Rosenvinge llega para presentarse por primera vez a la blanca ciudad, la tenemos en concierto este sábado 18 de septiembre en las instalaciones del la universidad Católica de Santa María (ex-alma mater). Me parece curioso recién enterarme que esta muchacha tan joven no era, si no fuera por su nota de prensa, no me entero que ya sopló 45 velitas ... que bien se conserva esta condenada! para nada le calculaba esa edad.

Bueno entonces ya saben, sigan juntando su vil dinero y ha gastarlo, el día que más nos mimarán será cuando llegue el gran Calamaro por supuesto, noviembre ... recuerden ya falta poco. ¿ Quiénes serán los próximos en venir? yo sólo sé que Daniel F se presenta el 16 de octubre en y el 4 de diciembre los Magos de Oz traídos por la misma empresa Escena.

Bandas invitadas Geovannasun por Arequipa y Pestaña de Lima.

Un par de vídeos de su última producción "Tu labio superior"

NOTA DE PRENSA
CHRISTINA ROSENVINGE
(CHRISTINA Y LOS SUBTERRÁNEOS) EN AREQUIPA

La española y su banda se presentarán por primera vez en la ciudad blanca el 18 de septiembre en el polideportivo de la Universidad Católica de Santa María.

CHRISTINA ROSENVINGE, la bella voz y líder de CHRISTINA Y LOS SUBTERRÁNEOS, llegará por primera vez a la ciudad blanca para presentar sus grandes éxitos y su último disco solista "Tu Labio Superior". El concierto está fijado para el próximo sábado 18 de septiembre en el polideportivo de la Universidad católica de Santa María, y las entradas ya están a la venta con descuento en los módulos de TU ENTRADA de Plaza vea y en la cadena de tiendas ESTILOS.

Chica rubia, lánguida, con guitarra y voz susurrante: difícil que falle. Hija de padre danés y madre inglesa, tiene todos los condimentos necesarios para ser un ícono de la canción indie. Hablar de Christina Rosenvinge es hablar de una de las voces más emblemáticas del pop español.

Empezó en la Movida madrileña, allá por la década del '80 (aunque no los aparente, Christina tiene 45 años), como cantante y compositora del grupo Ella y Los Neumáticos. De ahí saltó a una sociedad con Alex de la Nuez, un multi-instrumentista que la secundó en el dúo Alex & Christina, posiblemente su primer grupo exitoso, con el que lanzaría dos álbumes y grabaría el exitoso single "chas! Y aparezco a tu lado".

La década del '90 la encontró en Christina y Los Subterráneos donde lanzaría sus dos elepés más exitosos: QUE ME PARTA UN RAYO y MI PEQUEÑO ANIMAL. De estos discos se extraerían singles como "Mil pedazos", "Tu por mi", “Pulgas en mi corazón”, "Voy en un Coche", "Pálido" e innumerables etc.

Tras estos 2 discos decide seguir grabando bajo su nombre y apellido grabando "Cerrado" y "Flores Raras". En pleno furor decide viajar a EEUU y grabar su trilogía neoyorquina: "Frozen Pool", "Foreign Land" y "Continental 62" contando con la producción de "Lee Ranaldo" (Sonic Youth) y la participación también de "Steve Shelley" (también de Sonic Youth).

Su reciente disco "Tu labio superior" la ha devuelto al público masivo en España y Latinoamérica, además de recientes exitosos conciertos en Argentina y Chile. Todo esto sin hablar de sus discos colaboraciones junto a David Pajo (Slint) y a Nacho Vegas.

EXPOSICIÓN: "VIENTO SURrealista" de Lennin Vásquez

2010-09-13T06:40:00.000-05:00

Hace un tiempo puede ver en la red algunas obras del artista Lennin Vásquez, pinturas con las que quedo encantada debido a su temática y sobretodo por el ávido manejo de los colores que parecen desprenderse junto a esa conglomeración de trasparencias que usa en sus personajes. Que buena oportunidad se me presenta para compartirles aquí algunas fotos de sus trabajos.

Lennin Vásquez invita a la inauguración de su próxima exposición titulada "VIENTO SURrealista" que inicia este miércoles en un espacio de artes ubicado en el distrito de Chorrillos "Del-Barrio".

LenninVásquez es un artista plástico nacido en Jauja (7 de octubre de 1978, Junín) tiene estudios en la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en Lima (dibujo y pintura). Ha expuesto desde 1997 con muestras colectivas y ha el momento ha realizado 3 exposiciones individuales, su temática son siempre seres que representan las tradiciones andinas. Fue premiado la medalla de oro de dibujo en la Escuela de Bellas Artes (1999) además obtiene reconocimiento en galerías de Buenos Aires, Chile y España.

(algunos trabajos anteriores)

Exposición "Viento Surrealista" de Lennin Vásquez
Inauguración: miércoles 15 de septiembre a las 8:00 pm
Galería DelBarrio (Calle Bernardino Cruz 148, Chorrillos-Lima)
Puede visitarlo de martes a sábado de 11am-9pm y domingos de 11am-7pm
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

Más información en www.del-barrio.com

EXPOSICIÓN: "El corazón de un pájaro" de Nereida Apaza

2010-09-10T09:23:00.000-05:00

EL CORAZÓN DE UN PÁJARO

Hace mucho tiempo, porque mucho puede ser un segundo… encontré una pluma de pavo real en un libro de historia, lo que debe significar algo especial para quien se dé cuenta de ello, pude entonces descubrir los secretos de los libros que habitan mi casa.
Revisaba emocionada sus páginas, esperaba encontrar instantes de tiempo, aparecía entonces una carta, una hoja seca, un pedazo de tela, una estampilla de 1979... Todos esos objetos representan la memoria de algo que puedo intuir solamente. Ahora recojo hojas y las abrigo, dibujo cajas para almacenar voces agudas, el viento del sur, sombras de piedras, el reflejo de las estrellas, y para no olvidarlos construyo cuadernos, donde guardo instantes de vida. También me hago vestidos para encerrarme en ellos mientras me crece el pelo y fabrico máquinas para sentir más. (Nereida Apaza M.)

PALABRA Y VISUALIDAD

El hilo, y la acción de hilar, contienen una calidad simbólica referida a una acción creativa y de vida. Presentes en muchos mitos, leyendas y cuentos, asociado con hadas y brujas (las parcas son hilanderas), pero también sirviendo de nexo o salvavidas, es uno de los símbolos más antiguos, asociado también al cabello. Indica conexión, sea cual sea el plano en el que aparezca: espiritual, biológico, social, etc., y tiene la virtud de ser identificado con estas instancias por la intuición inmediata.

Nereida Apaza ha encontrado en este elemento, el instrumento adecuado para emprender la expresión cabal de una larga travesía introspectiva.

Esos cabellos que parecen prolongarse al infinito, por momentos gobernando la itinerancia de sus personajes, o enredados y apelmazados en laberintos imposibles, como masas-obstáculo que forman una nube oscura, o metaforizados en los cordones que llevan la energía a sus máquinas imaginarias, como un cable a tierra entre la imaginación, el sueño y la realidad.

Hilo que domina y utiliza, a modo de lápiz o pincel, para ilustrar narraciones y espacios de la niñez, a la vez que asoman las nuevas instancias de enfrentar su condición de mujer.

Hasta aquí los elementos de la realización.

Dibujo, pintura y aguja que lleva el hilo. Coser y bordar. Afianzar y atrapar la imagen, encadenándola a la tela y fusionando lo entramado – complejo y casi oculto – con este lazo vital al que dirige y obliga.

Junto a las imágenes así delineadas, la palabra instala su peso, para que no haya duda sobre la significación deseada. Palabra y visualidad ejercidas con estructura poética. Porque también existe en toda esta construcción, un componente poético deseado, quizás el “corazón de un pájaro”.

Apaza acude a la palabra para completar el sentido, no como un adjetivo accesorio, sino como otro elemento constitutivo de cada una de las obras. Sea como título o como componente igualitario, el verbo aparece y se instala, también dibujado o bordado.

El resultado es un largo despliegue de un mundo íntimo. Un diario de la memoria recreada, presente en estos libros de artista que la autora desea compartir e invita a enriquecer.

Entre exorcismo y análisis conmovedor, oscila entre la crítica y un cierto reproche hacia lo real vivenciado. Sentimientos encontrados que buscan perpetuar, retener, guardar y, a la vez, abrir la puerta de la jaula y ofrecer su canto al aire.

Lima, agosto 2010 (ÉLIDA ROMÁN)

Exposición "El corazón de un pájaro"de Nereida Apaza
Galería del Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa (Melgar 109)
Pueden visitarlo de lunes a viernes: De 9:00 a 13:00 h. y de 15:30 h. a 19:30 h.
Sábados: De 9:00 h. a 13:00 en sala hasta fines de septiembre.
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

Puedes ver más información en:
nereida-apaza.blogspot.com
www.nereidaapaza.com

EXPOSICIÓN: "Memoria selectiva" del colectivo Memoria e imagen

2010-09-01T06:33:00.007-05:00

"Moises y Gloria" de Wilder Espinoza

"No se vende" de Milko Torres

"Kirkincho" de Marcial Ayala

"Dogmas y sortilegios efimeros I" 76x96 cm

"Relato de un día II"

Gabriela Vargas

Expositores:

Duina Rodríguez / José Luís Delgado /Roger Bellido /Marcial Ayala
Slink Dueñas / Leonel Pamo / Javier Mamani / René Cussi
Javier Spelucín / Gabriela Vargas / Wilder Espinoza
Héctor Vera / Roger Bellido

Exposición "Memoria selectiva"
Del Colectivo Memoria e imagen, desde el 1 septiembre 2010
Galería de Luís Borouncle de la Alianza Francesa
(Calle Santa Catalina 208 - Cercado, Arequipa)
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

EXPOSICIÓN: Christian Flores en Resto-Bar Bistro

2010-08-30T04:31:00.000-05:00

Christian Flores en Resto-Bar BISTRO

MÚSICA: Recital de Piano de Carlos Rivera Aguilar

2010-08-27T04:46:00.002-05:00

El pianista peruano Carlos Rivera Aguilar, profesor principal de la Universidad para la Música de Viena, dará un recital de piano gratuito en el Centro Cultural Peruano Norte americano este viernes 27 de agosto, Arequipa.

"Carlos Rivera Aguilar recibió sus primeras lecciones de piano en Arequipa, de parte de sus padres. Estudió con los maestros Armando Maristany, Aurelio Díaz Espinoza e Inés pauta, y luego fue becado a Puerto Rico y a España. Después, estudió en la Academia Superior de Música de Viena. En 1967 se graduó con el título máximo de Madurez Artística. Un año después pasó a ser docente de la universidad y en 1981 recibió el título de profesor en la especialidad de piano y música de cámara. En el 2000 alcanzó la categoría más alta del sistema universitario de Austria al ser nombrado profesor principal" (Diario El Comercio)

El youtuber: reivajramos colgó un video de María del Carmen Rodríguez destacada cantate arequipeña acompañada en el piano de Carlos Rivera Aguilar. Interpretando obras de Mozart en el Monasterio de Santa Catalina de Arequipa.

Recital de Piano de Carlos Rivera Aguilar
Teatro del Centro Cultural Peruano Norteamericano
Viernes 27 de agosto 2010, 7:30 pm.
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

EXPOSICIÓN VIRTUAL: "Tintas" de José Luis Carranza

2010-08-24T00:10:00.002-05:00

Exposición virtual "Tintas"
José Luis Carranza en Galería Celda
Del 14 de agosto al 13 de septiembre 2010
www.galeriacelda.com

.

BASES: XXIII CONCURSO DE PINTURA JAIME REY DE CASTRO 2010

2010-08-20T16:22:00.007-05:00

Se publicaron las bases del concurso de pintura "Jaime Rey de Castro", evento que cumple 23 años de promoción y difusión del arte. Como ya sabemos dicho concurso tiene el propósito de ayudar con fondos a través de la elaboración de tarjetas navideñas a una institución educacional de niños impedidos en Arequipa.

* RESUMEN *
-------------------------------
TEMA: Libre (para tarjetas de Navidad)
TÉCNICA: Acuarela
TAMAÑO: Mínimo 55 cm x 1.20 cm
PARTICIPANTES: Artistas residentes en el Perú (sin límite de edad)
ÚLTIMO DÍA: 5 de octubre 2010

En esta dirección encuentran las bases del Centro Cultural Peruano Norteamericano: http://www.cultural.edu.pe/mvia/index.php/es/cultura/concursos-/jaime-rey-de-castro

RESULTADOS DEL CONCURSO "JAIME REY DE CASTRO" 2008
http://zulmaroque.blogspot.com/2009/09/bases-del-concurso-xxii-concurso-de.html

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

EXPOSICIÓN: Galería Celda, exposición colectiva de artes visuales

2010-08-19T23:09:00.000-05:00

Los amigos de Galería Celda esta exponiendo desde el 18 de agosto hasta fín de mes en la Complejo Cultural Chávez de La Rosa de la UNSA. La muestra comprende una recopilación de trabajos que se vinieron mostrando a través de un año en su página virtual www.galeriacelda.com

El programa ARTE VIVO le dedico un reportaje a Galería Celda

Download:

FLV MP4 3GP

Exposición colectiva de artes visuales de "Galería Celda"
Complejo Cultural Chávez de La Rosa
Del 18 al 31 de agosto 2010
INGRESO LIBRE

EXPOSICIÓN: "Viajes Interiores" de la Asociación Luces del Sur

2010-08-14T14:06:00.005-05:00

“VIAJES INTERIORES”
De la Asociación Luces del Sur, Inaugura el 17 de agosto, 7.30 pm.
Galería I Y II del Banco Continental / Calle Santa Catalína 101
INGRESO LIBRE

EXPOSICIÓN: Tres Pintores [Lima]

2010-08-12T17:51:00.002-05:00

Exposición "Tres Pintiores"
Juan Carlos Zeballos, José Luis Carranza y Guillermo Chávez Arroyo
Galería de Arte temporal del Museo Pedro de Osma
(Av. Pedro de Osma 423, Barranco. Lima)
Del 19 de agosto al 20 de septiembre del 2010
INGRESO LIBRE

A continuación copiamos un extracto de la entrevista que realizaron a Miriam Mainardi consultora y curadora de esta muestra. El artículo titulado "Jóvenes maestros" pertenece al espacio de Cultura del diario Expreso de Lima.

–¿Qué es lo que se viene presentando en la muestra “Tres pintores”?
Se presentan los trabajos de tres artistas con estilos marcadamente diferentes y de primera línea en la calidad de su pintura, cuyo denominador común es su juventud. Estos tres artistas son José Luis Carranza, pintor limeño, cuyo trabajo se ubica en el expresionismo; Guillermo Chávez, chiclayano, en el surrealismo, y Juan Carlos Zeballos, pintor arequipeño, en el plano abstracto.

–¿Cuáles son las características de estos pintores?
Son pintores exponentes de la vanguardia de la pintura peruana. Todos ellos egresaron de sus centros de estudios con las mejores notas. El empuje mostrado desde el comienzo y la fuerza con la que han entrado al mercado de arte en Lima me hizo notar que eran serios artistas y que estaban seguros que esta es su carrera.

–¿Cómo fue el proceso de selección? ¿Cuánto tiempo le llevó realizarlo?
Yo conocía la pintura de estos jóvenes desde hace doce o catorce años atrás y, desde allí, he visto el proceso de su ingreso al mercado del arte y el avance que han tenido en cuanto a su evolución como artistas. La idea de juntarlos surgió en mi cabeza hace diez años atrás, pero empezó a concretarse en setiembre del año pasado, momento en el que nos juntamos a trabajar para sacar adelante esta muestra con lo mejor de su pintura. Realizar esto no ha sido un proceso difícil y la elección de los trabajos me parece estupenda, lo cual puede es evidente si uno visita la galería.

–¿Qué le pareció la experiencia en esta curaduría?

Como nos conocemos desde hace bastante tiempo, ellos han colaborado conmigo y todo ha fluido perfectamente. Incluso, Eduardo Moll ha visitado esta muestra y los ha calificado de “jóvenes maestros”. Justamente fue que, trabajando con Moll, llegué a conocer la obra de estos muchachos, cuya juventud y fuerza con la que llegaban al público me hizo sentir que debía hacerse una muestra de estos tres buenos pintores. Luego de casi diez años, este es el resultado.

Para leer el artículo entero, dirigirse a esta dirección:
http://www.expreso.com.pe/

TEATRO: ADULTERIOS

2010-07-26T21:18:00.000-05:00

"ADULTERIOS"
Comedia para Adultos de Woody Allen

Días: Sabado 31 Julio..................18:00 y 20:00
Domingo 1 Agosto...............16:00 y 18:00

Pre-Venta: 26 y 27 de Julio en el Teatro del Cultural a S/. 10.00 (diez nuevos soles)
Entradas los mismos días de función: S/. 15.00 (quince nuevos soles)

Única película existente de la verdadera Ana Frank

2010-07-19T01:29:00.008-05:00

Las únicas imágenes de películas existentes de Anne Frank se ha cargado en YouTube

por el museo de Amsterdam, la Casa de Ana Frank.

El Museo de Ana Frank ha puesto en linea 20 segundos en video de la joven víctima de la guerra, estas tomas pertenecen al día de la boda vecino en 1941. Esta imágenes es la única toma registrada de Ana hasta el momentos, aquí ella tendría la edad de 13 años y fue grabada en el instante que ella se inclina desde el balcón de su ventana para poder ver mejor la salida de la novia, quien vivia en Merwedeplein n º 37, y la famila Frank vivia en el nº 39.

La escena fue filmada el 22 de julio de 1941, poco menos de un año antes de la de la familia Frank se escondió por encima de la empresa familiar. Como sabemos, la familia entera fue descubierta de su escondite en agosto de 1944 y Ana murió en un campo de concentración nazi en marzo de 1945. Cuando la pareja reconoció a Ana dentro de su película ellos se contactaron con Otto. (padre de Ana y único sobreviviente de la familia) entregándole una segunda versión de la pelicula.

Anne Marie Bekker, encargada del Museo, casa de Ana Frank, dijo: "El museo ha tenido la cinta durante algún tiempo, pero pensaba YouTube sería una buena plataforma para mostrar la película y las otras películas sobre su vida. Es otra manera de llevar la vida de Anna Frank a la atención de los jóvenes, y todos los personas en todo el mundo. "

La pareja de novios de la pelicula todavía están vivos y viven en los Países Bajos, ellos fueron contactado por la Museo casa de Ana Frank en la década de 1990. El canal de vídeo también incluye extractos de entrevistas con Otto Frank y Miep Gies, que ayudaron a esconder a los Frank de los nazis. La película ha atraído ya a más de 275.000 visitas, con las calificaciones de los comentarios. Uno decía: "Me dio escalofríos a verla en el vídeo." Otro usuario escribió: "¿Quién sabe lo que podría haber sido."

FESTIVAL DE ARTE Y CREACIÓN CONTEMPORÁNEA 20 10

2010-07-15T03:14:00.002-05:00

Desde el 10 de julio se inició el Primer Festival de arte y creación contemporánea "Veinte diez - Veinte dias de acción en espacio público" que organiza los integrantes de Cantera, una reciente agrupación cultural integrada por artistas y comunicadores de la ciudad de Arequipa, quienes preocupados por la proyección y falta de espacios culturales para la expresión de sus artistas, salen a las calles dispuestos a mostrar diversos actos de intervención pública con la finalidad de acercar y hacer participe al ciudadano de la crítica a través de diferentes actos "...a falta de local propio, los miembros de la Asociación Cultural Cantera decidimos ocupar las calles del centro histórico de nuestra ciudad. Esperamos repetir y remixear la experiencia en otros distritos." (Asociación Cultural Cantera)

Los actos ya comenzaron y puedes seguirlos a través de su Blog y Facebook donde actualizan constantemente. En su página web principal puedes informarte con más detalle sobre esta asociación y de como nació este proyecto.

Primer Festival de arte y creación contemporánea "Veinte diez"
Organiza: Asociación Cantera, hasta el 30 de Julio 2010, Arequipa
Ver su programación en www.ccantera.org

EXPOSICIÓN: Cosmovisión mágica de Miguel Brenner [Lima]

2010-07-14T16:21:00.008-05:00

(Nota de prensa)

Considerado uno de los artistas contemporáneos más importante de la plástica nacional, Miguel Brenner conmemora sus 31 años dedicados al arte mostrando sus obras más representativas de gran formato, como “La Gioconda a escobazo limpio”, “El Dios Chancay”, “El Otorongo Azul”, “Caballos Mágicos”, “El Gran Mandarín” entre otros; siendo la estrella de la exposición “El Gran Egocéntrico”, autorretrato del artista coronado por laureles y el rostro pintado, obra de casi dos metros de alto de fuerte impacto visual. Se presentarán también sus famosos bodegones, pinturas de su época parisina y también una obra acorde con los tiempos modernos “El Hombre y la Tecnología Cibernética”. Asimismo, el artista mostrará por primera vez apuntes y dibujos, que fueron la base de sus más grandes creaciones artísticas, y otras nuevas que pertenecen a una época oscura negra con obras como “El Grito” y “Bagua”, pinturas que expresan profundas reflexiones sobre la realidad nacional y una realizada en su niñez, encontrada hace poco en una colección privada.

Por su parte la historiadora de arte Alba Choque Porras señala: “Miguel Brenner nos presenta una producción versátil y prolífica, ejecutada con una impecable técnica, conjugando realidad e irrealidad dentro de un particular surrealismo mágico. Su creación pictórica es un verdadero ritual de color, luz, y un continum sin fronteras. Ha transitado por diversos periodos influenciado por su estancia en París, Roma y también por las imágenes de las culturas ancestrales peruanas, creando un universo pictórico propio” afirma. (Por: Alba Choque)

Exposición colectiva "Cosmovisión mágica" de Miguel Brenner
Galería de arte “Pancho Fierro” (Pasaje Santa Rosa 114, Plaza de Armas, Lima)
Inauguración: 7:30 p.m./ 16 de julio 2010
abierta al público hasta el 1 de agosto 2010.
INGRESO LIBRE

BASES: II Concurso para Jóvenes Comunicadores [ Lima ]

2010-07-01T14:15:00.002-05:00

Convocan a estudiantes de Arte, Ciencias de la Comunicación y Ciencias Sociales de universidades e institutos superiores de la región Lima, a participar en el II Concurso para Jóvenes Exprésate contra la Trata de Personas.

Pueden participar:
Universidades: Facultad de Ciencias Sociales,Facultad de Ciencias de la Comunicación, Facultad de Arte. Institutos: Diseño Gráfico, Fotografía, Periodismo, Comunicaciones, Arte.

Categorias:

1. Gráfica: - Afiche Diseño Gráfico - Composición Fotográfica - Ilustración
2. Multimedia: - Video- ó - Multimedia

Bases e inscripciones en:
www.denuncialatrata.com

EXPOSICIÓN VIRTUAL: "Asanisimasa" de Oscar Alarcón

2010-06-29T08:49:00.002-05:00

Exposición Individual
"ASANISIMASA"
del Artista Oscar Alarcón
del 14 de Junio al 13 de Julio 2010
en: www.galeriacelda.com

BASES: XX CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES 2010

2010-06-15T04:25:00.002-05:00

A comienzos de este mes el Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa publica las bases del CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES que cumple 20 años de convocatoria continua desde 1975. Este concurso que busca explorar la creatividad del artista peruano es patrocinado por una empresa minera que otorga ocho mil dólares para ser entregado a los ganadores de esta edición. Por segundo año el concurso también ofrece la categoría EXPERIMENTAL (Cu-CV) que comenzó el año anterior. Por cierto este año parece existir solo 100 láminas para ser entregados a los participantes que quieran postular a esta categoría, apresúrate en mandarles un correo a esta dirección cultura@cultural.edu.pe si desea asegurar la suya.

XX CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES 2010

1. Organización:
La organización del CONCURSO NACIONAL DE ARTISTAS JÓVENES PREMIO CERRO VERDE- está a cargo del Centro Cultural Peruano Norteamericano de Arequipa, con el patrocinio de SOCIEDAD MINERA CERRO VERDE S.A.A.

2. Participantes:
Artistas peruanos mayores de edad y menores de 35 años, debidamente documentados, nacidos después del I de septiembre de 1975.

3. Categorías:
3.1. General:
Abierta a todos los artistas peruanos residentes dentro y fuera del pais, con excepción de aquellos que ganaron el primer puesto en las 19 versiones anteriores del Concurso.
3.2. Experimental Cu-CV:

Abierta a todos los artistas peruanos que cumplan con las Bases, residentes dentro y fuera del país, menores de 35 años, a excepción del ganador del primer puesto en esta categoría, la pasada edición (décimo novena).

4. Tema:
Libre para ambas categorías (General y Experimental)

5. Técnicas:

Para la CATEGORÍA GENERAL: óleo, acrílico o técnica mixta.
Para la CATEGORÍA EXPERIMENTAL: además de óleo, acrílico o una mixtura de ambos, la imprescindible inclusión de cobre en las obras que postulen a esta categoría. La plancha de cobre recibida por el artista podrá ser utilizada total o parcialmente y podrá ser manipulada para su inclusión en la composición artística con total libertad.

*El artista que recabe la plancha de cobre y que por motivos de fuerza mayor se vea impedido de participar en la categoría Experimental, deberá devolver el material para no perder el derecho a participar en futuras ediciones.

6. Dimensiones:
Las obras tendrán un mínimo de 1.00 m. y un máximo de 1.50 m. por lado. El artista podrá optar por medidas intermedias, respetando los parámetros anteriores.

7. Forma:
Las obras deberán presentarse sobre bastidor, sin marco. Se admite el soporte en tela, triplay, madera liviana y metal, recomendándose tomar las medidas necesarias para su fácil embalaje y transporte seguro.

8. Datos esenciales:
Los participantes escribirán en el reverso de la obra su seudónimo, el título y el tamaño de la misma, y en sobre cerrado aparte y adjunto, el autor hará constar en la parte exterior el seudónimo utilizado y en su interior deberá presentar la siguiente documentación:

* Curriculum Vitae
* Título de la obra
* Breve descripción de la obra
* 03 fotografías del proceso de ejecución de la obra
* Dimensiones
* Año de ejecución (no debe ser anterior a 2010)
* Precio de venta
* Dirección y teléfono
* Dirección electrónica
* Fotocopia de D.N.I.

9. Número de obras presentadas:
Se podrá presentar un máximo de 2 obras en la Categoría General y solo una (01) obra en la Categoría Experimental, las mismas que no deben haber sido expuestas ni presentadas total ni parcialmente en concursos ni exposiciones anteriores; dichas obras no deberán ser firmadas ni
contener nombres que identifiquen al autor. Solamente una podrá ser premiada.

10. Recepción de obras:
Lima: Instituto Cultural Peruano Norteamericano – Sede La Molina, Av. Javier Prado Este 4637, Lima. Del 9 al 13 de agosto de 2010. De 10:00 h. a 18:00 h.
Arequipa: Centro Cultural Peruano Norteamericano, Melgar 109. Del 9 al 13 de agosto de 2010. De 9:30 h. a 13:00 h. y de 17:00 h. 19:00 h.

11. Devolución:
Primera etapa (después de la preselección de obras):
Lima: Instituto Cultural Peruano Norteamericano – Sede La Molina,
del 16 al 18 de agosto de 2010.
Arequipa: Centro Cultural Peruano Norteamericano, del 23 de agosto al 3 de septiembre de 2010.

Segunda etapa (después de la calificación final):
Lima: Instituto Cultural Peruano Norteamericano Sede La Molina,
del 27 al 30 de septiembre de 2010.
Arequipa: Centro Cultural Peruano Norteamericano, del 27 de
septiembre al 7 de octubre de 2010.

12. Ventas:
Todas las obras seleccionadas serán exhibidas y puestas a la venta. El precio de venta será neto para el participante, dejando constancia que la venta de obras será directa, entre el participante y el comprador.

13. Jurado:
El Jurado será designado por el Centro Cultural Peruano Norteamericano y Sociedad Minera Cerro Verde S.AA.

14. Conformidad:
Al momento de presentar sus obras el participante declara conocer estas bases y aceptarlas en su totalidad.

15. Especificaciones:
15.1. Sociedad Minera Cerro Verde, promoviendo el uso del cobre en la composición de obras de arte, ha dispuesto otorgar 01 lámina de cobre de 150 cm. de largo por 30 cm. de ancho. Por lo que se establece que solo 100 artistas podrán recabar una plancha.

15.2. Todos los interesados en participar en la categoría Cu-CV deben solicitar su plancha de cobre a: cultura@cultural.edu.pe hasta el 26 de junio.
Queda abierta la posibilidad de que los artistas que no puedan obtener una de las 100 planchas, puedan conseguirla por sus propios medios.

15.3. El Centro Cultural Peruano Norteamericano no se responsabiliza por los trabajos entregados al Concurso que no sean retirados dentro de las fechas previstas, pudiendo disponer de éstos pasada la fecha límite, de la forma que se considere conveniente y sin lugar a reclamo.

15.4. Figurarán en el catálogo las obras ganadoras, menciones honrosas y finalistas, de ambas categorías.

15.5. La fecha de la Ceremonia de Inauguración de la Exposición será com u n icada con anticipación.

15.6. El Jurado decidirá definitivamente todo aspecto o situación del Concurso, no contemplado en estas Bases, sin lugar a reclamo.

15.7. Cualquier consulta podrá ser formulada contactándose a cultura@cultural.edu.pe. o llamando al 054.391024

Mayores informes: 054. 391024
www.cultural.edu.pe/artistasjovenes
cultura@cultural.edu.pe

FOTOS: Inauguración del "XXXVIII SALÓN NACIONAL DE ACUARELA 2010" (Lima)

2010-05-29T02:51:00.002-05:00

El 20 de mayo se realizó la noche de inauguración del XXXVIII concurso nacional de acuarela que realiza la institución ICPNA que cada año hace una convocatoria a nivel nacional a todos los acuarelistas residentes en el país.

Primer puesto, Lucio Puma Ydme con su obra "Extraños"

Segundo Premio, Luis Norabuena Castro

Segundo premio, Edison Lisarazo
"Causa y efecto" (tautología), 70 x 70 cm

Tercer premio, Christian Flores Saavedra
Sin título, 50 x 65 cm

Luis Norabuena, Lucio Puma y Teobaldo Nina
junto a su obra mención honrosa "Cascos rojos al rescate"

Mención Honrosa, Teobaldo Nina Cascos rojos al rescate, 56 x 77 cm

Mención Honrosa, Edison Lisarazo Causa y efecto (tautología), 70 x 70 cm

"El breve espacio en el que no estás" (Obra seleccionada )

de Lucio Puma Ydme

Para ver la relación completa de clasificados ir al post anterior:
RESULTADOS: XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2010

Exposición "XXXVIII SALÓN NACIONAL DE ACUARELA 2010"
Galería de arte Galería "Juan Pardo Heeren" del ICPNA Lima-Centro
Del 20 de mayo al 27 de junio 2010
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

Beethoven no murió a causa del plomo

2010-05-27T22:34:00.000-05:00

Nuevas pruebas realizadas en fragmentos del cráneo del compositor alemán Ludwig van Beethoven refutan la teoría de que el genial músico muriera en 1827 por intoxicación de plomo como se creía hasta ahora, según informó el periódico The New York Times.

Los estudios realizados en el compositor por un grupo de científicos del Instituto Médico Monte Sinaí de Nueva York dan como resultado que los niveles de plomo en los fragmentos de hueso analizados están dentro de lo normal, precisó la agencia DPA.

Hasta ahora se creía que Beethoven había estado expuesto a lo largo de su vida a grandes dosis de plomo, lo cual pudo haber causado su muerte.

Incluso algunos investigadores llegaron a pensar que el maestro de la música podría haber sido envenenado debido a su amor al vino, pues en el siglo XIX se solía añadir este mineral al vino barato para quitarle su sabor malo.

Sin embargo, las últimas pruebas realizadas arrojan una cantidad de plomo de 13 microgramos por cada gramo de masa ósea en los huesos grandes, los cuales anteriormente no habían sido estudiados.

Los valores de plomo encontrados en los fragmentos pequeños de hueso, que fueron analizados hace cinco años, cuadriplicaban los valores actuales (48 microgramos por gramo de masa).

Los investigadores, por el contrario, no han podido encontrar hasta el momento niguna explicación a esta diferencia de datos.

El cuerpo de Ludwig van Beethoven fue sacado de Viena en 1863 para, entre otras cosas, llevar a cabo investigaciones sobre la causa de su muerte.

Fuente: La República

INAUGURACIÓN: Exposición "Salón de arte abstracto" del grupo "Nube Abstracta" (Lima)

2010-05-24T09:05:00.008-05:00

El "Salón de arte abstracto" se inauguró el día jueves 20 de mayo 2010 por los artistas del grupo “Nube abstracta” conformado por Juan Carlos Zeballos, Julio César Soria, Oscar Gabriel Juaréz, Carlos Zamora,Roberto Corés, Sergio Silvia y Eduardo Cochachín. La muestra estará abierta el público hasta el 18 de junio del 2010. En la página www.limagris.com les dedican un video sobre la noche de inauguración de la muestra.

Exposición colectiva "Salón del Arte Abstracto"
Galería de arte “Víctor Delfín” de la UTP (Avenida Petit Thouars 195, Lima 1)
Inauguración: 7:30 p.m./ 20 de mayo 2010
Del 20 de mayo al 18 de junio del 2010
INGRESO LIBRE

Óleo de Juan Carlos Zeballos

Zulma Roque/Artista plástica
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RESULTADOS: XXII Concurso de acuarela Premio John Constable 2010

2010-05-22T12:48:00.001-05:00

El Concurso de Acuarela Paisaje Peruano "Premio John Constable” es organizado por la Asociación Cultural Peruano Británica quien convoca anualmente a su concurso a artistas peruanos y extranjeros residentes en el país. Se realizo la convocatoria en el mes de 2010 entregando sus resultados el 19 de mayo 2010, la noche de inauguración será 9 de Junio, a las 19:30 horas, en la Galería John Harriman de la Asociación Cultural Peruano Británica.

Ganadores XXII Concurso de acuarela Premio Jhon Constable 2010

Primer Permio:
Lucio Arcario Puma Ydme,
"Esquina la Merced con Palacio Viejo".

Segundo Premio:

Entrega de premios: Miercoles 7 de junio 2010

Obiedo Paricahua Mamani
"Desastre de Pisco".

Tercer Premio:
Josué Carrasca Arroyo
"Agua pal Pueblo - Villa El Salvador".

Menciones Honrosas

Primera Mención: Celia Izamar Vidal Elguera, "Cuatro Bocas".
Segunda Mención: Erick Omar Huanca Zevallos, "Más vida".
Tercera Mención: César Wong Sierra, "Balneario de Mejía"

Seleccionados:

Juan Freddy Abarca Cordero, "Vista de campiña desde Mirador de Sachaca"
José Luis Amésquita Huanqui, "Habitantes invisibles"
Evaristo Callo Anco, "Primeros rayos en El Colca"
Dario Ccallo Anco, "Escena cotidiana"
Juan Manuel Champi Huamaní, "Contaminación mental"
Jhon Elvis Chauca Laurente, "Lima está metropolitanizada, ¿Quién lo desmetropolitanizará?"
Ronald Companoca Coaquira, "Ciudad nocturna"
Marko Franco Domenak Moreno, "Azotea de Mirones"
Walter Fernández Alcázar, "El rostro de la ciudad"
Christian Maud Flores Saavedra, "Playa I"
Waldir Gálvez Arotaype, "Sin título"
Oswaldo Garavito Condori, "Siete toldos"
Jhony Herrera Aguilar, "Inocente atrevimiento"
Javier Antonio Luque Rodriguez, "Esperanzas de vida"
Javier César Mayta Panca, "Construcción y destrucción"
Angelica Neyra Peña, "Imata"
Johnny Peña Chirinos, "Sin título"
Daniel Quilca Turpo, "Recuerdos del Panorámico"
Josías Aristóteles Ramos Paria, "Betzabé paseo cívico"
David Rosas Berrio, "Nocturno"
Segundo Alcides Salazar Huamán, "Otuzco un paraíso en Cajamarca"
Nicolás Jaime Sancho Yana, "Salvemos Pucallpa"
Javier Alejandro Spelucin Medina, "Kilómetro 5 Cono Norte, Aqp"
Edgard Torres Espirilla, "Rojo y blanco"
Milko Torres, "Detalle en azules"
Francisco Desiderio Valverde Valverde, "Cumbres de Cuyoc, Chiquian"
Judith Vergara García, "El Olivar"
Paulo Zapana Nina, "Todavía te espero"

Robados en París cinco cuadros de Picasso, Matisse y Modigliani valorados en 500 millones de euros

2010-05-20T07:14:00.003-05:00

Entre las obras robadas la pasada noche en el Museo de Arte Moderno de París se encuentran obras de Picasso, Matisse y Modigliani

La noche del miércoles al jueves, cinco cuadros fueron robados en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París . Según informa Le Figaro , las obras hurtadas son: Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso, La pastorale de Henri Matisse, L'olivier près de l'Estaque de Georges Braque, La femme à l'éventail d'Amédéo Modigliani, y Nature morte aux chandeliers de Fernand Léger. Las cinco obras están valoradas en más de 500 millones de euros.

Le pigeon aux petits pois de Pablo Picasso

Todavía se desconocen los detalles del operativo que llevó al robo. El museo está situado a unos 200 metros de al Torre Eiffel, junto al río Sena, y muy cerca del puente Puente de l'Alma. Los cacos accedieron al edificio por la parte de atrás, adonde se puede llegar sin problemas hasta unos grandes ventanales, casi a ras de suelo, y desde los que se accede directamente a las salas. Una vez allí, rompieron los cristales y reventaron el candado de las verjas de protección. Lo que aún no se ha dado a conocer es si la alarma falló o fue desactivada por los asaltantes.

Esta mañana, agentes de la Policía Científica y de la Brigada Criminal intentaban localizar pistas que pudieran haber dejado los ladrones en las instalaciones o en el exterior. El robo ha sido descubierto a las siete de la mañana cuando han llegado los primeros trabajadores. El Museo hará público en breve un comunicado de prensa.

El Museode Arte Moderno de la ciudad de París fue inaugurado en 1961 y en él se exponen colecciones que ilustran direrentes corrientes del arte del siglo XX. Con más de 8.000 obras en sus salas, tiene entre sus piezas más conocidas La Danse, de Matisse; Le Nudanslebain y Le Jardin, de Bonnard; L'équipe de Cardiff,de Robert Delaunay, La Rivière, de Derain, o Les Disques, de Léger, informa Efe.

Nature morte aux chandeliers de Fernand Léger

El alcalde de París, Bernard Delanoë, ha manifestado en un comunicado su "consternación" por la noticia. "Estoy especialmente triste y me resulta chocante este robo que supone un ataque intolerable al patrimonio cultural universal de París", señaló, a la vez que prometió que se pondrán en marcha "todos los medios (...) para encontrar estas obras maestras", informa desde París Ana Teruel. La abundante obra de Picasso expuesta en los museos de la capital francesa ha sido objeto de diferentes robos a lo largo de los últimos años.

La pastorale de Henri Matisse

En junio del año pasado se produjo otro robo en un museo de París. Un ladrón -o un grupo de ladrones- accedió al Museo Picasso, en el centro de la ciudad y sin dejar marcas ni romper nada se apropió de una carpeta con 33 dibujos firmados por el artista. El valor de lo sustraído en aquella ocasión fue mucho menor: en principio las obras se valoraron en ocho millones de euros que la ministra de Cultura francesa, Christine Albanel, rebajó luego a unos tres millones. Albanel explicó entonces que los dibujos eran más bien un "croquis" con "más valor científico que de mercado".

Fuente: Diario El País

Artista Andrea Cánepa gana el premio SWAB - Barcelona

2010-05-18T03:26:00.022-05:00

Andrea Cánepa, 2009

Del 13 al 16 de mayo se llevó a cabo la tercera edición de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona donde tomaron parte 32 galerías de todo el mundo. El SWAB es un evento dentro de la feria de arte que tuvo su primera presentación en el año 2006 bajo la idea de crear nuevos espacios de oportunidades para las nuevas galerías de actividad contemporánea tanto nacionales e internacionales.

Andrea Cánepa, 2009

Este año el premio SWAB en la categoría dibujo se le otorgó a Andrea Cánepa (Lima, 1980) artista peruana que actualmente reside en España.

Foto referencial: Esta misma obra
fue presentada en otra feria de arte - 2009

Dicho trabajo fue presentado por la Galería Rosa Santos de Valencia (España), presentando también a otros artistas como Mavi Escamilla, Alex Francés, Martín López Lam, Younès Rahmoun, Joan Sebastián, Enrique Zabala

Hay que mencionar que la galería presento otra de Andrea que llamo mucho la atención del público, una obra interactiva que consistía en una casa similar al de muñecas que se encontraba cortada por la mitad con la intensión de mostrar el interior de ella.

Foto 2010, SWAB

En cada habitación existia una proyección en sus paredes que narraba los hechos que ocurría en ella. Cuentan con asombro los espectadores que incluso ellos mismos aparecían proyectados en una de las habitaciones, ya que en la sala eran grabados y proyectado a tiempo real.

Foto 2010, SWAB

Aquí tenemos el conjunto de obras gráficas 2010 que coronaron a Andrea Cánepa en la tercera edición del SWAB, en ella muestra situaciones de la vida cotidianas que la mujer realiza en el hogar.

Zulma Roque/Artista plástica

www.zulmaroque.blogspot.com
Fotos: Andrea Cánepa/Galería Rosa Santos

EXPOSICIÓN: Mi disertación del Sincretismo Cultural y Religioso en el Perú

2010-05-15T08:51:00.003-05:00

Exposición individual de Diana Bedoya
"Mi disertación del Sincretismo Cultural y Religioso en el Perú"
Centro Cultural Chavez de la Rosa de la UNSA
Del 14 de mayo al 30 de junio del 2010
INGRESO LIBRE

INVITACIÓN: Exposición colectiva "Salón del Arte Abstracto" (Lima)

2010-05-13T06:55:00.000-05:00

El grupo artístico "Nube Abstracta" conformada por los artistas plásticos: Juan Carlos Zeballos, Julio César Soria, Roberto Corés, Sergio Silvia, Oscar Gabriel Juaréz, Carlos Zamora y Eduardo Cochachín inauguran el 20 de mayo una exposición "Salón del Arte Abstracto" . La muestra se llevará en la Galería de arte “Víctor Delfín” de la Universidad Tecnológica del Perú.

PRESENTACIÓN

Abandonar la representación descriptiva como fin y medio de la creación estética es, sin duda, el gran aporte del siglo XX a la historia del arte universal. Buscar y encontrar nuevos modos de expresión sin recurrir a la figura humana, el paisaje o el objeto reconocible, fue, y es, el motor y eje de esta gran renovación.

Escuelas, tendencias, movimientos, con mayor o menor éxito en su desarrollo y difusión, se suceden desde 1910 en que aparece lo que hasta hoy conocemos y llamamos Arte Abstracto.

Organizar y presentar este Salón es prueba tangible de su vigencia, importancia e interés.Las obras expuestas vienen de distintas vertientes. La realidad del entorno, la condición humana, la experiencia y el análisis motivan su creación. Color, composición, manejo de medios. Fuerza, sutilezas, gestualidad, sirven a sus autores para que, con distintas intenciones y propuestas, interpreten ideas, sentimientos y recuerdos.

Sus ejecuciones nos permiten participar de su voluntad de trabajo en el marco de la concepción no figurativa, señalándonos que a los 100 años de su nacimiento el Arte Abstracto mantiene una importante y vital actualidad.
(Roberto Cores Cavagnaro)

Óleo de Juan Carlos Zeballos

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Obras de maestros Matisse, Dalí, Picasso fueron vendidas en millones en NuevaYork

2010-05-07T21:19:00.001-05:00

Tras el impresionante récord obtenido esta semana por la casa Christie´s Nueva York adjudicando la obra de Pablo Picasso Desnudo, hojas verdes y busto (1932) en 81 millones de euros, la más cara jamás vendida en una subasta, la venta de arte impresionista y moderno celebrada anoche en la casa de subastas Sotheby’s, también en Nueva York, recaudó un total de 151 millones de euros, rozando así la estimación más alta de la venta.

En total, 43 obras se vendieron por encima del millón de dólares, diez superaron los cinco millones, cuatro alcanzaron precios por encima de los diez millones y dos se adjudicaron por más de 15 millones de dólares. Los índices de venta fueron del 87,7% por lote y del 92,4% por valor.

"Spectre du soir sur la plage" - Dalí

Velada exitosa

Durante la velada se establecieron dos precios récord: uno para Salvador Dalí, con Spectre du soir sur la plage, adjudicado por 4 millones de euros -un precio, sin embargo, por debajo de lo estimado-, y otro para Isamu Noguchi, con la obra Undine (Nadja), que alcanzó los 3,3 millones de euros, pulverizando su estimación anterior, de entre 472.000 y 708.000 euros.

El lote principal de la subasta fue Bouquet pour le quatorze juillet de Henri Matisse, vendido por 23 millones de euros, superando el precio más alto estimado antes de la venta para esta obra.

Dirección correcta

“El resultado total de la venta se aproximó a la estimación alta, y es magnífico ver que estemos en la dirección correcta", afirmó Simon Shaw, encargado del Departamento de Arte Impresionista y moderno en Sotheby’s Nueva York. “Hemos visto pujas muy animadas y dinámicas y obtenido uno resultados que triplican los de mayo 2009. Estamos totalmente encantados”.

Entre los resultados para artistas españoles están los lienzos de Joan Miró Personaje en un paisaje, vendido por 2,7 millones de euros, y Peinture (Le Cheval de Cirque), que superó su estimación adjudicándose por dos millones.

Gran expectación

Femme au grand chapeau, buste, de Pablo Picasso, fue uno de los lotes de mayor expectación y se vendió por 7,1 millones de euros. La imagen fue inspirada por Jacqueline Roque, el último amor de su vida, con quien se casaría en 1961. Perteneció a las coleccionista Patricia Kennedy Lawford (1924-2006), hija de Joseph y Rose Kennedy y hermana del presidente John F. Kennedy.

"Femme au grand chapeau, buste" - Pablo Picasso

Además, conviene recordar el impresionante precio alcanzado el mes pasado mes de febrero por la escultura El hombre que camina I (1961), de Alberto Giacometti, vendida en 74,3 millones de euros y que batió el récord para una obra vendida en una subasta, sólo superada desde ayer por Desnudo, hojas verdes y busto (1932), de Pablo Picasso, adjudicada por 81 millones de euros.

Fuente: Diaro ElTiempo

BASES: II Bienal de Humor Gráfico y Caricatura Ciudad de Bogotá

2010-05-06T03:52:00.003-05:00

El humor gráfico hoy en día es un arma poderosa para llamar la atención de la sociedad , puede resumir gráficamente el contexto en el que se sitúan, es por ello que eventos de este tipo llegan a contribuir de una forma a tomar conciencia de los ciudadanos frente a diversas problemáticas y hechos sociales de su realidad. Desde el mes de marzo la Escuela Nacional de Caricatura y Comunicación Gráfica – CEAC , y el Grupo "La Caricatura se burla del poder" de los estudiantes Universidad Nacional de Colombia, convocan a todos los caricaturistas colombianos y extranjeros, sean profesionales gráficos o simplemente aficionados a participar en el II Bienal de Humor Gráfico y Caricatura Ciudad que se realizará en Bogotá, Colombia.

*RESUMEN*
--------------------------------------------------------------
Tema: “El Bicentenario en caricaturas”
Técnica: Libre
Premios: Dos premios únicos en dos categorías
-Profesional: 1.000 Euros
-Aficionados: Curso interactivo de humor gráfico por un valor de $725.000
Plazo de entrega: 19 de julio de 2010
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II Bienal de Humor Gráfico y Caricatura Ciudad de Bogotá
BASES

1. Tema: Bicentenario de las Independencias.
Las obras participantes deberán proponer una reflexión, por medio del lenguaje universal del humor, en torno al sentido y significado de la celebración del Bicentenario de las independencias de los países latinoamericanos.

2. Podrán participar todos los caricaturistas colombianos y extranjeros que deseen expresar gráficamente su punto de vista sobre el tema.

3. Se abre la convocatoria a partir del 15 de marzo y con plazo último hasta el 19 de julio de 2010.La exposición de las obras ganadoras servirá de marco para foros y conferencias sobre el tema.

4. Categorías:
a) Profesionales. Personas que hayan publicado sus trabajos en medios masivos de comunicación impresa o en Internet
b) Aficionados. Personas que no hayan publicado sus trabajos en ningún medio escrito o audiovisual. Mayores de 18 años.El sobre en que se envían los trabajos deben marcarse en la esquina superior derecha con las letras P (Profesional), A (Aficionado)

5. Técnica: Libre.

6. Formato: 50 × 35 cms. En físico o imágenes en medio digital en 300 dpi, formato jpg.

7. Cantidad: Máximo 2 trabajos por autor.

8. Premiación: La premiación se realizará de la siguiente manera:
Categoría Profesional: Premio único: 1.000 Euros
Categoría Aficionados: Premio único: Curso interactivo de humor gráfico y caricatura por un valor de $725.000

Se hará entrega adicionalmente de menciones a algunos de los más destacados participantes en las diferentes categorías.

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com
Para preguntas, ir a enlace principal:
www.escueladecaricatura.com

Obra de Henri Matisse será subastada desde 18 millones de Dólares

2010-04-30T22:37:00.000-05:00

En la casa Sotheby's de Nueva York, la poco conocida obra del artista francés liderará un remate de arte moderno e impresionista.

Un desconocido cuadro del pintor francés Henri Matisse titulado Bouquet pour le 14 Juillet 1919, valorado entre 18 y 25 millones de dólares, saldrá a la venta el próximo 5 de mayo en Nueva York, informó hoy la casa de subastas Sotheby's.

La espectacular obra, que forma parte de la venta de arte moderno e impresionista que se celebrará ese día, "es una celebración emotiva que el artista realizó con motivo de la celebración del primer día de la Bastilla al término de la I Guerra Mundial", indicó un portavoz de la firma.

La pintura refleja "el estilo fresco y colorido que definiría la carrera de Matisse de 1919 en adelante y marca el renovado optimismo del artista después de uno de los periodos más difíciles de su carrera", señaló el portavoz.

En esos años el pintor atravesó por diversos problemas, algunos de índole profesional relacionados con la venta de sus cuadros, otros con su lucha contra el cubismo y el arte abstracto que intentaba contrarrestar a través de las formas y los colores, y otros de carácter familiar, ya que su hija Marguerite se enfermó de gravedad.

Al terminar la primavera de 1919, Matisse pasó el verano en su casa familiar de Issyles Moulineaux, y allí celebró la victoria aliada en la Primera Guerra Mundial y el inicio de una nueva etapa artística, según los expertos.

Se trata de una pieza de gran formato (116 x 89 cm) que Matisse realizó durante su etapa de aislamiento en Niza y que vendió a la familia de marchantes de arte Bernheim Jeune poco después de haberla pintado y que perteneció a la colección de esa familia hasta ser vendida a principios de los ochenta en Francia.

El cuadro, que muestra un ramo de flores frescas en un jarrón de porcelana blanco y azul sobre una mesa, ha estado en manos de un coleccionista privado durante más de un cuarto de siglo.

Antes de venderse en Nueva York el próximo 5 de mayo, la obra estará expuesta en las instalaciones de Sotheby's en esta ciudad desde el 30 de abril, al igual que con anterioridad se podrá ver en en Hong Kong y Londres.

RESULTADOS: XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2010

2010-04-28T23:50:00.005-05:00

El Salón más tradicional del ICPNA tiene nuevo ganador. Se trata de Lucio Arcadio Puma Ydme, que obtuvo el primer premio adquisición por su acuarela Extraños. El talento de Lucio Arcadio Puma Ydme (Puno) es indiscutible. Tras hacerse del Concurso Mitchell el 2009, y del Premio Cerro Verde el 2009; el artista de 29 años de edad se alza ahora con el Salón más antiguo del ICPNA y uno de los más prestigiosos en su género. El Primer Premio Adquisición le fue concedido a Puma Ydme por la acuarela Extraños y está dotado con 3 000 dólares americanos. La exposición correspondiente será inaugurada el próximo 20 de mayo en la Galería Juan Pardo Heeren (ICPNA Lima Centro).

XXXVIII Salón Nacional de Acuarela ICPNA 2010
GANADORES Y SELECCIONADOS

Primer Premio Adquisición

Lucio Puma Ydme
Extraños, 56 x 77 cm

Segundo Premio Adquisición

Luis Norabuena Castro
Mi destino eres tú, 57 x 77 cm

Tercer Premio Adquisición

Christian Flores Saavedra
Sin título, 50 x 65 cm

Mencionas Honrosas

Walter Fernández Alcázar
Tu mirada refleja la paz del alma, 57 x 77 cm

Edison Lisarazo
Causa y efecto (tautología), 70 x 70 cm

Teobaldo Nina
Cascos rojos al rescate, 56 x 77 cm

Seleccionados

Adolf Ancasi Batallanos
La mano de Dios, 57 x 46

Jaime Antillaque Camero
NN, 73 x 73 cm.

Boris Arias Cutipa
Onanismo

Evaristo Callo Anco
Fragmentos encontrados, 54 x 74 cm
Nostalgia de ese paraíso, 56 x 76 cm

Juan Manuel Champi Huamani
Planeta negro I, 77 x 57 cm

John Chauca Laurente
A medias II, 66 x 77 cm

Darwin Chavez Paz
Los emigrantes - Centro de Lima, 54 x 74 cm

Rubén Choquepuma Llave
El castillo de Castilla, 49 x 68 cm

Jose Luis Delgado Otero
200 millas, 75 x 56 cm

Jesús Fernández Obregón
05:30 p.m., 46 x 62 cm

Gonzalo Fernández Rodríguez
Haciendo el amor como conejo, 75 x 75 cm
Matanza, 75 x 75 cm

Jorge Fernández Villalba
Indígena otavaleña con perrito, 74 x 54 cm

Christian Flores Saavedra
Sin título, 50 x 69 cm

Danny Gallegos Paredes
No seas tan negativo, 56 x 75 cm

Edmond Gálvez A.
Y dale U, 60 x 79 cm

Antony Gómez Candia
Un día en la playa, 50 x 65 cm

Erick Huanca Zevallos
Carlos forever, 63 x 69 cm
La piscina y un Carlos, 55 x 74 cm

Karina Huertas Castañeda
Vestidor, 60 x 43 cm
Real Couture, 60 x 45 cm

Edison Lisarazo
Causa y efecto (redención), 70 x 70 cm

Luis Mamani Cotapallapa
Monstruo en la ciudad (Lima), 60 x 80 cm

Lucas Sebastián Mamani C.
Por qué miras la paja en la paja ajena, 72 x 70 cm
Luchia, 66 x 80 cm

Francisco Mendoza Figueroa
Rancho I
Rancho II

Giancarlo Mendoza Ruelas
Sin agua, 55 x 74 cm

Leonel Pamo Quiroga
Aglomerados, 76 x 56 cm
Asientos reservados, 48 x 63 cm

Octavio Pérez Minchales
Hombres de rojo II: La persistencia, 49 x 65 cm

Lucio Arcario Puma Ydme
El breve espacio en el que no estás, 55 x 75

Nicolás Jaime Sancho Yana
Espacios olvidados, 60 x 49 cm

Javier Alejandro Spelucin Medina
De-sierto, 50 x 70 cm
Lima en gris, 50 x 70 cm

Alexander Sucasaire Ancco
Amanecer arequipeño, 75 x 56 cm
Instante urbano, 75 x 55 cm.
Pueblo joven Buenos Aires, 55 x 77 cm.

Milko Torres Torres
Triciclos en la autopista, 53 x 77 cm

Edgar Torres Espirilla
La fe en la Lima, 50 x 70

David Villalba Quispe
No se muevan, 77 x 57 cm
Mi tío, 77 x 57 cm
Mi tía, 77 x 57 cm

Carlos Zamora Putpaña
Proceso celestial, 54 x 75 cm
Entre miradas, 70 x 52 cm

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Jurado: Alejandro Alayza, Luis Eduardo Wuffarden,Moico Yaker

Zulma Roque/Artista plástica
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BASES: Concurso XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea Huánuco - 2010

2010-04-28T10:29:00.002-05:00

La Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Flórez" de Huánuco y la Municipalidad Provincial de Huánuco publicaron la convocatoria al "XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea Huánuco - 2010". Este un concurso que se realiza anualmente con motivo del aniversario patrio de esta ciudad (28 de julio y 15 agosto) y pueden participar en ella todos los artistas plásticos residentes en el Perú.

* RESUMEN *
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TEMA: Paisaje peruano
TÉCNICA: Óleo
TAMAÑO: 100 cm. x 80 cm (única medida)
PARTICIPANTES: Artistas residentes en el Perú.
FECHA ENTREGA: Del 1 de junio hasta el 03 de julio 2010
PREMIOS: S/. 2,0000.00 - S/.1.000.00 - S/. 500.00
Tres menciones honrosas
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"XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea Huánuco - 2010"

BASES

1. Podrán participar los artistas peruanos o artistas residentes en el país.

2. El tema es paisaje peruano y la técnica óleo.

3. Las obras tendrán las siguientes medidas como requisitos a respetarse: única medida: 100 cm. x 80 cm.

4. Los trabajos se presentaran solo con un filette de madera de una pulgada de espesor, sin marco y bordes impecables correctamente acondicionados para su exhibición.

5. Cada concursante puede presentar hsata dos obras, pero solo uno podrá ser premiada.

6. Las obras la firma del concursante en el reverso, y en un sobre cerrado, deberán consignar los siguientes datos: nombre completo, dirección, teléfono, dimensiones, precio y foto de la obra.

7. La Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" se reserva el derecho de verificar la real autoría de las obras presentadas y premiadas, debiendo realizar por sí o por terceros los peritajes correspondientes.

8. Las obras se reciban de Lunes a Viernes en el Jr, San Martín Nº 1158 de esta ciudad, en el horario de 9.00 a.m. a 8.00 P.D. del 01 de junio hasta el 03 de julio.

9. Los jurados destinados por la comisión organizadora de la Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" calificarán las obras el día 4 de julio. Su fallo será inapelable, así mismo el jurado seleccionará las obras a ser exhibidas.

10. Los premios son:
Primer premio S/. 2,0000.00
Segundo premio S/.1.000.00
Tercer premio S/. 500.00
Tres menciones honrosas

11. Las obras que ocupen el primer, segundo y tercer puesto serán considerados como premio adquisición, y serán destinadas a las personas o instituciones que otorgan dichos premios.

12. La ceremonia de entrega de premios e inauguración del XIV Salón de Pintura Contemporánea 2010 estará a cargo de a Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" e instituciones participantes; se llevara a cabo el día 23 de Julio a las 7.30 p.m en el Salón Ricardo Florez de la Municipalidad Provincial de Huánuco.

13. La exposición permanecerá abierta desde el 23 de julio al 20 de agosto de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 4:00 p.m. a 9:00 p.m.

14. Las obras que participen en la exposición podrán ser vendidas por los mismos autores sin la intervención de la Asociación de los Artistas Plásticos "Ricardo Florez"

15. Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas del 07 al 20 de julio; las obras seleccionadas para la exhibición se retirarán del 20 de agosto al 05 de septiembre del 2010. La Asociación no se responsabilizará por las obras que no sean retiradas en las fechas mencionadas.

16. La Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" cuidará de las obras durante su permanencia en la institución, no asumiendo responsabilidad por perjuicios y daños ocasionados por las situaciones fuera de vigilancia.

17. La Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" no se responsabilizará del traslado de las obras, teniendo que hacerlo el principal o terceros.

18. Al presentar sus obras, el Artista declara conocer plenamente estas bases y la acepta en su totalidad. Toda duda o vacío en la presente base será resuelta por la Comisión Organizadora del al Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez"

Video del concurso de año 2008

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Para más información:Telf.: 062-512928 / 516586 /
Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" - Huánuco
E-mail: mirkoarte@yahoo.es / irmadevidal@hotmail.com.

EXPOSICIÓN: Pinturas 2010 del artista arequipeño Bill Caro en Lima

2010-04-27T00:28:00.007-05:00

Fachada con Escaleras- Acuarela- 48.5 x 63 cm.

Desde la Ciudad Blanca felicitamos a la Galería & Consultoría de Arte Moll por cumplir sus treintiún años de trabajo con el arte en Lima y saludamos que en esta ocasión lo celebren aperturando la muestra pictórica del maestro arequipeño Bill Caro, quien el miércoles 28 de abril inaugura su exposición individual "BILL CARO, PINTURAS 2010" donde mostrará varios de sus últimos trabajos realizados en óleos, acrílicos y acuarelas.

Bill Caro: Nació en Arequipa en 1949, realizó sus estudios de arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería de Lima. Su talento como artista plástico lo llevó a exponer por primera vez en 1971 en la galería Carlos Rodríguez Saavedra, para luego hacerse acreedor del Premio de Acuarela IPCNA en1974. A partir de entonces Bill Caro desarrolla una intensa actividad como pintor, mostrando sus obras en exposiciones individuales en la galería Enrique Camino Brent de Lima, así como en bienales y certámenes internacionales, tales como la tercera bienal de Medellín, Colombia, y otras. Cabe destacar la presencia de Bill Caro en la casa de subastas Sotheby´s de Nueva York, donde una de sus pinturas fue vendida exitosamente.

Balcón de Jirón Trujillo- Acuarela- 47.5 x 68 cm.

Zaguan - Acuarela 60 x 45 cm. 2010

Techos del Centro de Lima - óleo sobre tela 118 x 158 cm.

Esquina de la Plazuela de San Lázaro - Acuarela 57 x 68 cm.

Casona de los Barrios Altos - Acuarela 52 x 69 cm.

Casona Abandonada - +ôleo sobre tela 98 x 105 cm

Carcochas II - +ôleo sobre tela 80 x 135 cm

Carcochas I - óleo sobre tela 77 x 140 cm.

Carcochas al Sol - Acuarela 53 x 98 cm.

Casona del Rimac - Acuarela- 61 x 63 cm.

Balón del Rimac - Acuarela 48 x 67 cm

Casona Barrio de Camaroneros - Acuarela 41.5 x 68.5 cm.

"BILL CARO, PINTURAS 2010"
Galería de Arte Moll (Av. Larco 1150, Miraflores-Lima)
Inaguración:miércoles 28 de abril, 7:30 pm
Del 28 de abril al 22 de mayo 2010
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com
Agradecemos todas las fotografías a:
Galería & Consultoría de Arte Moll

FOTOS: Exposición "Sin la rosa no hacemos nada" de Nereida Apaza, Lima

2010-04-26T14:54:00.016-05:00

Nereida Apaza esta exponiendo desde el 15 de abril en Lima con una exposición titulada "Sin la rosa no hacemos nada" que esta abierta al público hasta el 16 de mayo 2010. El Diario El Comercio en la sección Luces le dedicaron este artículo que paso a reproducir:

Ausencia y fragilidad

NEREIDA APAZA UTILIZA EL HILO COMO METÁFORA DE DESTINO QUE MARCA EL TIEMPO DE VIDA Y CONDICIONA LAS SENSACIONES. SU PUNTADA, SIN EMBARGO, SE REVELA Y RESISTE
Por: Gonzalo Galarza Cerf

La puntada teje la rosa: está en esos cuadros dibujados a máquina con hilo y hechos con telas y en esas acuarelas que muestran espacios vacíos y en el vídeo. Es el sello que hay en un soporte y en otro. Sin ella no existe ese universo que Nereida Apaza Mamani presenta bajo un aire de fragilidad, pero que adquiere peso y se torna penetrante como si fuese una misma aguja intentando trazar otro destino ante la vida.

“Hace un poco más de un año murió mi padre y me puse a reflexionar al respecto: el tiempo, lo corto de la vida. Todo puede ser como un gran laberinto. De un principio y un final”, dice Nereida sobre su tercera individual “Sin la rosa no hacemos nada”, inaugurada en el Icpna. El título de la muestra nace a modo de homenaje al artista Joseph Beuys, pero ella lo toma para darle un sentido propio: “Yo le encontré el significado de su obra en el amor de la humanidad. Es una instalación en la que él dialoga con personas y hay una rosa colocada sobre un tubo de ensayo en el medio de las dos personas”.

En la obra de Nereida hay rosas y otras piezas de su laboratorio personal: allí se fabrican máquinas para oler el miedo o para vomitar el odio o para convertirse en ave. Como si el grito contenido y los sentimientos acumulados necesitaran un medio para por fin escucharse, para alcanzar una independencia. “Son las cosas que sueño o imagino que puedo hacer como una máquina para no llorar o para esconder el tiempo que nos esclaviza. En todas conjugo elementos orgánicos o para aceptar lo inevitable. Hay cosas que tenemos que aceptar, como cuando se acaba algo: las ilusiones”, señala Nereida.

El hilo y la “puntada rosa” nos marcan un tiempo de vida y la llegada de la muerte: “Parte de un amor que tengo a los mitos que leía de revistas o libros. El mito de las Parcas: una empezaba el hilo de la vida y el otro lo continuaba y llegaba la última parca y cortaba tu hilo y moría. Es como cuando alguien quiere terminar o acabar una mala experiencia y quiere pensar en otra cosa. A veces uno puede manipular como lo estoy haciendo yo, cuando pongo entre mis manos pedazos de hilo”.

La artista arequipeña pretende darle un giro al destino: por eso crea sus máquinas o elabora ilusiones con vestidos rosas en serie. Pero lo inevitable (la muerte, los males congénitos, como el Síndrome de Turner) se hacen presentes como en la serie de las acuarelas: el paso del tiempo, nuevamente, tira abajo los mitos que crecen en ese espacio cerrado que representa el hogar.

“La persona que observa ese cuadro es la misma presencia que yo no puedo dar y que no encuentro”, dice Nereida. La ausencia, la soledad y el miedo (¿a la falta de seguridad de ciertas cosas como la protección?) impregnan a “Sin la rosa no hacemos nada” de una atmósfera nostálgica, inocente y frágil como puede ser la misma razón.

Entonces el hilo resulta una metáfora de destino: marca el tiempo, los caminos y condiciona las sensaciones mediante las máquinas de forma austera. Aunque el sentimiento de resistencia está presente como en el tríptico donde una mujer sin rostro se mantiene en pie mientras su pelo vuela en el aire.

Nereida dice que la muestra está dedicada a su madre, que es costurera. Porque está acá, con ella, y es “el amor constante al que le puedo dar esto”. Porque, finalmente, es el hilo que teje la rosa y, sin ella, no hacemos nada.

Presentación

El tiempo que emplea un artista para ejecutar su obra es un tiempo nuevo, otra oportunidad de vida, otra oportunidad de demostrar la belleza de la vida. La obra artística es el signo de ese flujo de tiempo. La cantidad de signos es relativo al espíritu del artista. Una novela, una palabra, un símbolo pueden ser suficientes para el espectador y para el artista. Todos somos artistas y espectadores a la vez.

El objetivo del artista es emplear su tiempo para crear belleza; justificar su naturaleza con la naturaleza de la vida. El objetivo del espectador es el de captar esa belleza. Sin belleza no hacemos nada.

Nereida ha trabajado durante cuatro meses objetos solitarios, ventanas tapiadas, series de dibujos, máquinas para sentir y en todas hay un signo en común: El hilo como tiempo de vida. Entre el árbol y el ave, los vestidos y el corazón, entre las nubes y las semillas se establecen metáforas y recuerdos con los que hemos aprendido a ser nosotros mismos. Todo este viaje introspectivo lleno de recuerdos nos enseña a vernos en el presente a arrancar de nuestro interior el velo de la nostalgia para así poder empezar un juego eterno e intimista con los signos y la naturaleza.
De esta manera se desarrolla la exposición individual “Sin la Rosa No Hacemos Nada”[1], ofreciéndonos una nueva oportunidad para descubrir el propósito del arte como ciencia de la libertad[2]. (Raúl Chuquimia Ramos)

[1] Joseph Beuys, “Ohne die Roose tun wirs’s nicht”, 1972.
[2] Joseph Beuys, Krefeld 1921 - Düsseldorf, 1986, Alemania.

Exposición "Sin la rosa no hacemos nada" de Nereida Apaza Mamani
Galería Pardo Heeren - Jr.Cuzco 446- Lima
Desde el 15 de Abril al 16 de Mayo 2010
Martes a Domingo de 11:00 a 8:00 pm
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com
ELCOMERCIO- Artículo en LUCES (18 de abril 2010)
Más información en : nereida-apaza.blogspot.com
Gracias a Raúl Chuquimia R.

BASES: Concurso de Novela Gráfica, Premio Librería Contracultura

2010-04-23T01:25:00.000-05:00

Con el objeto de promover el desarrollo de la historieta peruana la Editorial C SAC-Librería Contracultura con el auspicio de la Cámara peruana del Libro y el Blog La Nuez convocan el PREMIO LIBRERÍA CONTRACULTURA DE NOVELA GRAFICA 2010 dotado con un premio de dos mil nuevos soles (S/2,000) y cuyo plazo final de entrega de los trabajos que cumplan con las bases del premio será el 15 de Julio del 2010, proclamándose la novela gráfica ganadora en acto público en el marco de las actividades de la Feria Internacional del Libro a fines de Julio del presente año.

BASES

1.- Podrán participar escritores y/o dibujantes peruanos con una edad mínima de 16 años con una obra que reúna los requisitos básicos de una novela gráfica, es decir una historieta autoconclusiva, de mediana o gran extensión, argumento complejo, dibujo artístico y dirigido a un público maduro. La obra deberá ser original e inédita, escrita en español y no deberá haber sido presentada a concurso pendiente. No podrán participar los trabajadores de las entidades organizadora y auspiciadoras.

2.- El tema de la novela gráfica será libre pero el jurado pondrá especial atención en aquellas que estén ambientadas en el pasado, presente y futuro del Perú.

3.- La novela gráfica tendrá una extensión no menor de 45 páginas pudiendo presentarse al concurso cuando menos 15 páginas desarrolladas acompañado de una sinopsis de 2 páginas como mínimo en las que se detalle su argumento. La obra puede dibujarse en blanco y negro o color, presentándose en un sobre manila que contendrá en su exterior como remitente el seudónimo del autor o los autores y en su interior 3 juegos de la sinopsis y de las copias impresas de las páginas desarrolladas en tamaño A4 más un sobre cerrado con una hoja con los datos personales del autor o los autores, nombre completo, dirección, teléfono, mail, etc. No se admitirán originales y no se devolverán los sobres enviados.

4.- El nombre y la dirección a la que deberán ser remitidos los trabajos es LIBRERÍA CONTRACULTURA. AV. LARCO 986, LIMA 18. A partir del 15 de abril del 2010 se recepcionarán los trabajos concursantes siendo la hora y fecha final de recepción de los sobres las 21 horas del 15 de Julio del 2010. Para los sobres enviados por correo se considerará la fecha de remisión. No se recibirán propuestas después de esa fecha.

5.- El jurado está compuesto por el reconocido historietista Juan Acevedo Fernández de Paredes, quién lo presidirá, y los profesores universitarios y estudiosos de la historieta James Dettlef y Enrique Planas. Su fallo será inapelable pudiendo declararse el premio desierto. La proclamación de la novela ganadora, se hará en ceremonia pública en el marco de las actividades culturales de la
Feria Internacional del Libro de Julio del 2010.

6.- El premio consiste en dos mil nuevos soles (S/2,000) como regalías adelantadas por el primer tiraje de la obra. El 50% se entregará en el acto de proclamación de la novela ganadora y el restante 50% al momento de la publicación de la obra en un plazo no mayor de tres meses. La Editorial C SAC-Librería Contracultura publicará la novela firmando un contrato con vigencia de 5 años con él o los autores de la obra.

7.- Queda expresamente establecido que la participación en el concurso supone la aceptación plena de estas bases . No existirá correspondencia entre los concursantes y los organizadores o el jurado.

Lima, 15 de Abril del 2010.

Zulma Roque/Artista plástica
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fuente: lanuez.blogspot.com

AL MAESTRO CON CARIÑO

2010-04-22T13:09:00.009-05:00

Hoy quería mostrarles estas imágenes
la mayoría poco conocidas, he allí su valor.
En recuerdo al maestro querido: gran artista,
buen dibujante, el profesor amigo
me alegra compartirlos.

"Lavanderas" José Luis Pantigoso Rodríguez (Óleo)
(十 22/04/2009 /Arequipa-Perú)

"Templo" José Luis Pantigoso Rodríguez (Óleo)

José Luis Pantigoso Rodríguez (tinta)

"José Luís Pantigoso fue y seguirá siendo uno de los principales referentes del dibujo peruano, sobreviviente de la escuela indigenista. Admirador y seguidor de Camilo Brent, supo cautivar y mantener este estilo hasta su partida, sin evadir responsabilidades ideológicas de su tiempo y revalorar el regionalismo de otros ilustres arequipeños que defendieron con pasión sus principios, como Teodoro Nuñez Ureta y Luís Palao Berastain." (EDUARDO MOLL)

Zulma Roque/Artista plástica
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Fotos : Juan Carlos Zeballos/ Ronal Companoca

2 recortes de periodicos que le dedicaron hace un año:

Diario ElPueblo:El último pintor Indigenista de Arequipa
Diario LaRepública:El adiós de José Luis Pantigoso

LA FOTO PANORÁMICA MÁS GRANDE DEL MUNDO

2010-04-19T01:38:00.000-05:00

Una panorámica de la ciudad alemana de Dresden

Es digital. Su tamaño en papel sería de 105 metros de ancho por 35 de alto, y en formato digital es de 26 Gigapíxeles, equivalente a 26.031.250.000 píxeles. Es la mayor fotografía creada hasta el momento. Una panorámica de la ciudad alemana de Dresde, informa 20minutos.es

La fotografía es el resultado de la unión de 1.655 fotos de 21,4 megapíxeles cada una, y tomadas durante el plazo de 3 horas. La composición de la misma corrió a cargo de Holger Schulze, de la agencia alemana AFB, informan desde la web de baquia.com

Para juntar todas las imágenes parciales fue necesario convertir un total de 102 GB de datos por computadora con una memoria RAM de 48 GB, un proceso que se prolongó durante más de 3 días. El nivel de profundidad que alcanza el zoom es tal que permite distinguir con claridad detalles tales como ventanas, hojas y personas.

Ver foto gigante: GigaPixel
Fuente: 20minutos.es

DESCUBREN UN GIOTTO OCULTO EN FLORENCIA

2010-04-14T03:01:00.004-05:00

Los trabajos de restauración en la Capilla Peruzzi de la iglesia de Santa Croce en Florencia, Italia, dieron el fruto esperado cuando los restauradores desvelaron detalles originales de las pinturas de Giotto. Sin embargo, el público general no podrá apreciarla.

Giotto fue uno de los precursores del Renacimiento.

Esta obra de arte pintada en seco por el artista italiano -considerado como el primero de muchos que contribuyeron en la creación del Renacimiento- fue severamente dañada por restauraciones en el siglo XIX y XX.

Tanto, que hoy en día al ojo humano la pintura parece más plana y homogénea de lo que fue cuando Giotto la hizo. Una obra que se transformó cuando los expertos la expusieron a rayos ultravioletas, que permitió admirar los relieves y detalles de los personajes de la obra.

"Fue algo realmente impresionante", le dijo a Reuters Cecilia Frosinini, coordinadora del proyecto de restauración de diagnóstico "no invasivo" que tiene por objetivo evaluar la condición en que se encuentra la pintura de 170 metros cuadrados para una futura restauración.

"Las escenas son otra vez tridimensionales. Pudimos apreciar todos los efectos del claroscuro. Debajo de las vestimentas habían cuerpos... se convirtieron tridimensionales. Podías ver los pliegues de la ropa, las expresiones de las caras", agregó la coordinadora.

Los dibujos de la capilla de 12 metros de alto se hicieron en el 1320 a secco, en yeso seco, a diferencia de sus famosos frescos de la capilla Bardi o de la Basílica de San Francisco de Asís. Expertos consideran que Giotto utilizó esta técnica hacia finales de su vida para conseguir un efecto diferente.

"Le permitió obtener algo más rico en cuanto al color y la decoración", explicó Frosinini. "Pero con el tiempo la pintura seca es muy frágil".
"Blanqueada, repintada y restaurada"
"Debajo de las vestimentas habían cuerpos... se convirtieron tridimensionales. Podías ver los pliegues de la ropa, las expresiones de las caras"

Cecilia Frosinini: Encargada por la familia Peruzzi, la obra de Giotto fue blanqueada a principio del 1700 para hacer espacio para un nuevo diseño de la capilla.

En 1840 restauradores le hicieron más daño que beneficio pues la técnica de la época incluía fuertes disolventes, almohadillas de lana y acero y pintaron las partes de la obra de Giotto que ya no se veían, añadiéndole su propio toque.

Un siglo más tarde, un nuevo trabajo de restauración eliminó las pinturas agregadas por los restauradores de 1840 dejando a la vista del público lo que quedaba de la obra original del artista italiano.

Desafortunadamente, la pintura de Giotto permanecerá plana para siempre, pues sus detalles sólo vuelven a la vida gracias al ultravioleta, cuyo constante bombardeo sólo le haría más daño. Expertos consideran que la única forma de compartir este descubrimiento con el público general es creando una muy costosa capilla virtual con pantallas de computadoras.

FUENTE: BBC.MUNDO

Un grupo de restauradores descubrió detalles ocultos en pinturas realizadas por el artista italiano Giotto en la Capilla Peruzzi de la iglesia de la Santa Crocce en Florencia, utilizando una luz ultravioleta.

Muchos rasgos de la obra se volvieron imperceptibles al ojo humano por efecto de restauraciones que se se llevaron a cabo en los siglos XIX y XX. El resultado de este descubrimiento no podrá ser apreciado por el público, a menos que se cree una capilla virtual, ya que las pinturas no pueden ser expuestas a la luz ultravioleta por mucho tiempo

Exposición: "Sin la Rosa no hacemos nada"

2010-04-14T02:05:00.004-05:00

"SIN LA ROSA NO HACEMOS NADA"‏
Del 15 de abril hasta el 16 de mayo.
Galería de arte Juan Pablo Pardo Heeren ICPNA , Cercado (Lima)
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
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Exposición colectiva GRIS (Lima)

2010-04-07T03:50:00.001-05:00

Este jueves 8 de abril, 6 artistas: Stefania Polo, Marita Ibañez, Abel Bentín, Valter Arica, Pablo Ravina y Jorge Fermi. Inauguran "Gris" exposición que refiere a la ciudad de Lima como resultado de un fenómeno extraño, complejo e incomprensible. Lima es muchas ciudades a la vez, Lima es migración, ruido, polución, tráfico, playas, informalidad, cerros, arena, ladrillos, conflictos, discriminación y, sobretodo, lucha. Gris no es sólo un color, es también un estado de ánimo, un fenómeno social. Lima es gris en más de un sentido. "Gris" nos muestra un vistazo rápido de Lima a través de los ojos de seis artistas que comparten la experiencia de enfrentar diariamente esta ciudad y el interés por mostrarnos con ironía sus miradas críticas e inconformes de la realidad.

Exposición colectiva "Gris"
Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores
(av. Arequipa 4595 Miraflores). Hasta el 5 de mayo del 2010.
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com
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INVITACIÓN: Exposición "semana Santa" el 30 marzo

2010-03-27T01:22:00.002-05:00

En Semana Santa también existe actividad cultural en Arequipa, con el motivo de acercamiento de esta fecha, un grupo de artistas de la escuela de artes de la UNSA, presenta su muestra titulada "SEMANA SANTA" donde cada artista interpreta en sus obras su particular forma de percibir esta celebración, fecha por cierto de gran importancia y arraigo en este país.

La Semana Santa es la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret o lo que es igual conmemorar sus últimos días, en Perú y en especial en provincias es una semana de gran actividad litúrgica, comienza el Domingo de Ramos y finaliza el Sábado Santo.

los integrantes del grupo:
Mijail, Dayana, Bertín, Miguel, Harlem

Para los despitados, un croquis para llegar a la exposición

"SEMANA SANTA"
De la agrupación "Pie Izquierdo"
Inauguración: 30 de marzo a las 7:00 pm
del martes 30 de marzo al 26 de abril de 2010
Sala César Atahualpa Rodríguez, Calle San Agustín 108
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
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TEATRO: La guerra de las estrellas y lo erizos del mar ( 27 marzo, gratuito)

2010-03-26T03:44:00.006-05:00

Una oportunidad de ver teatro de titeres de forma gratuita "La guerra de las estrellas y lo erizos del mar " esta puesta en escena gracias al elenco de Teatro de Títeres PACO YUNQUE, bajo la dirección de José Borja Salinas en homenaje al DIA MUNDIAL DEL TEATRO.

El Teatro de Títeres es un espectáculo para todas las edades. Cumple una triple función: recrear, educar e instruir. Los conocimientos que se dan por intermedio de los títeres quedan fijos en la mente para toda la vida. Es un poderoso auxiliar de la enseñanza.

LA GUERRA DE LAS ESTRELLAS Y LOS ERIZOS DE MAR

sábado 27 de marzo a las 5.00 p.m. en la Escuela Regional de Arte Dante Nava.
(Plaza San Antonio Nº 200 2do. Piso Miraflores)
INGRESO LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
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Fuente: Sieteesquinas.com.

[ Lima] "Luz Universal" de Juan Milla Jara

2010-03-26T02:05:00.007-05:00

Del 26 de marzo al 15 de abril del presente se exhibirán en la Casa Osambela Oquendo las obras del artista Juan Milla Jara quien inaugura su muestra titulada "LUZ UNIVERSAL”.

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"LUZ UNIVERSAL”
Exposición Individual de Pintura de Juan Milla Jara
Inauguración: Viernes 26 de marzo de 2010. Hora 6:00 pm
Casa en Osambela Oquendo (Jr. Conde de Superunda Nº298 Lima-Cercado, Iglesia de Santo Domingo) Del 26 de marzo15 de abril, lunes a vienes: 9am a 5pm

Zulma Roque/Artista plástica
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Gracias a Alba Choque

BASES: II Concurso Regional de Fotografía 2010

2010-03-25T12:03:00.008-05:00

El semanario arequipeño El Buho (periódico regional) que siempre se caracterizó por fomentar la cultura por estos lados, nuevamente publicó por segundo año, su concurso fotográfico del presente año.

II Concurso Regional de Fotografía 2010
BASES GENERALES

1. Organizadores :"El Búho" Semanario Regional de Política y Cultura y la Alianza Francesa de Arequipa, convocan al II Concurso Regional de Fotografía.

2. Participantes: Podrán participar las personas nacidas o residentes en Arequipa, Puno, Moquegua y Tacna y Cusco, que presenten obras originales e inéditas.

3. Temática de las fotografías: El tema de las fotografías es libre, pero deben haber sido tomadas en el ámbito geográfico de la región sur del Perú.

4. Envío de las fotografías: Se hará mediante correo electrónico como archivo adjunto. El nombre del archivo debe ser el título de la fotografía y separada por un guión el seudónimo del autor. Acompañando el adjunto, el texto del mail debe incluir estos datos:

Nombre:
Apellidos:
D.N.I. o carnet de residencia en el caso de extranjeros.
Fecha de Nacimiento:
Dirección
Teléfono de contacto (fijo, celular o ambos)
Título de la fotografía.
Lugar y fecha de realización de la fotografía.
Breve reseña descriptiva de la fotografía no superior a 5 líneas.

Cada participante podrá enviar el número de fotografías que desee en cada mes. En el caso de tratarse de una secuencia llegará a un máximo de 3 fotografías en un solo envío.

No se aceptarán fotomontajes, intervenciones, o alteraciones a la toma original más allá de recortes en cualquiera de sus lados.

Las fotografías no podrán haber sido premiadas ni expuestas en otros concursos ni podrán haberse explotado comercialmente, ya sea con fines periodísticos, publicitarios o cualquier otro. El incumplimiento de este punto dará lugar a la eliminación de la obra y del participante, pudiendo el mismo quedar impedido de participar en ediciones posteriores del mismo concurso.

Las obras deberán enviarse por correo electrónico a concursodefotografia@elbuho.com.pe en formato JPG, con un tamaño máximo de 800 píxeles en su lado mayor y sin que supere los 150 Kbytes. El tamaño mínimo será de 600 píxeles en su lado mayor y sin que baje de los 100 Kbytes.

Las imágenes podrán haber sido realizadas con cámara digital o analógica. En este último caso deberá enviarse la imagen digitalizada escaneando el negativo o la copia en papel.

Cada mes se seleccionarán 5 fotografías que serán publicadas en el Semanario "El Búho", en su edición impresa y su página web (www.elbuho.com.pe). Estas fotografías pasarán automáticamente a la fase final del concurso.

5. Plazos: El plazo de recepción de las fotografías es entre el 01 de abril al 31 de octubre de 2010, por correo electrónico a la dirección antes mencionada. Para la selección mensual se considerarán todas las fotografías enviadas entre el primero y el último día de cada mes.

6. Composición del jurado: El jurado estará compuesto por reconocidos fotógrafos profesionales del medio. Hermann Bouroncle; Gonzalo Alfaro y Nicolas Miquau. El administrador del correo electrónico de recepción de los trabajos, alcanzará a los jurados las fotografías, sin el archivo adjunto de datos. La identidad de las autores se dará a conocer una vez seleccionadas las fotografías.

El Semanario "El Búho" y la Alianza Francesa de Arequipa designarán veedores al trabajo de los jurados.

7. Selección de obras: El Comité Organizador se pondrá en contacto vía correo electrónico con los autores de las fotografías seleccionadas en cada mes para que participen en la Fase Final y exposición

Solo participarán quienes cumplan con enviar sus trabajos en papel antes del 15 de noviembre de 2010.

Las obras seleccionadas deberán ser presentadas en papel, a 40 x 60 cm sobre soporte rígido, con un paspartout de 5 cm. de ancho por lado y listas para ser exhibidas.

8. Exposición de las obras seleccionadas: Las obras seleccionadas serán exhibidas en las salas de exposiciones de la Alianza Francesa de Arequipa desde el día 02 de diciembre, fecha en que se realizará la entrega de premios correspondiente, hasta el 18 de diciembre de 2010.

9. Fallo: La elección de las fotografías ganadoras (primer, segundo y tercer premio), así como las Menciones Honrosas, las realizará el Jurado de entre las fotografías seleccionadas y publicadas en el Semanario "El Búho" en su edición física y digital. El fallo se hará público el 02 de diciembre de 2010 durante la inauguración de la exposición de trabajos seleccionados, fecha en que también se hará la entrega de premios. El fallo de este concurso es inapelable.

10. Premios: De entre estas obras se elegirá un primer premio dotado de S/. 1 500. El segundo premio recibirá S/. 1 000 y el tercero S/. 500. El Jurado podrá designar tantas Menciones Honrosas como crea conveniente.

11. Derechos patrimoniales de explotación de las fotografías seleccionadas y premiadas

Las fotografías no seleccionadas, seleccionadas, mencionadas o premiadas podrán ser utilizadas por los organizadores y auspiciadores durante los años 2010/11, colocando siempre el crédito de autoría correspondiente.

El Comité Organizador podrá ceder las fotografías a terceros únicamente para informaciones sobre el Concurso de Fotografía.

El autor conserva todos sus derechos morales y patrimoniales sobre la obra presentada y premiada, reservándose los organizadores únicamente los derechos detallados anteriormente.
La participación en este concurso implica la total aceptación de las presentes bases.

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

Bases y preguntas puedes recurrir a su
fuente original www.elbuho.com.pe

CANTAN AL PERÚ : Los Jaivas, Bunkers y Claudio Parra con "Mambo de Machaguay"

2010-03-21T14:09:00.016-05:00

* El "Mambo de Machaguay" es una canción del folclore peruano a ritmo de huayno. El tema fue compuesto por Luis Pizarro Cerón, y se ha convertido en un clásico de la música latinoamericana. Ha sido grabado por innumerables grupos musicales folclóricos del Altiplano y de otros lugares del mundo. Al violinista Agustín Flores León, se le atribuye la difusión de la canción por el país, y se reportan versiones grabadas por Luis Abanto Morales, Héctor Soto ("el maestro del charango"), y grupos como Inca Son, Taita Inka,Grupo Huylca e incontables otras agrupaciones. (Wikipedia)

Los Jaivas con "Mambo de Machaguay"

*LOS JAIVAS: Es una banda chilena de música rock progresivo, con casi 40 años de formación (1963, Viña del Mar). Destacadan por su exploración en la combinación de diferentes ritmos como rock, tropical, jazz etc. donde frecuentemente fusionan instrumentos y ritmos latinoamericanos. Se les ha considerado como "una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica".(Wikipedia) *CLAUDIO PARRA: Es un músico chileno nacido Valparaíso-Chile(1945). Reconocido por su desempeñado como pianista y tecladista del grupo Los Jaivas.

LOS BUNKERS: Es una banda de rock chilena. Se les conoce por sus sonidos de rock contemporáneo, basado en sonidos de los años 70 y de grupos desde Los Beatles hasta Los Tres.El grupo es originario de la ciudad de Concepción, en la Región del Bio Bío, del sur de Chile.El invierno de 1999 nace Los Bunkers, con Álvaro López en voz solista y guitarra acústica, Gonzalo López en bajo, Francisco y Mauricio Durán en guitarras y Manuel Lagos.

Los Bunkers "Mambo de Machaguay"

"Mambo de Machaguay"
(versión Jaivas, no es la original)

Desde Lima vengo a mi Machaguay
Desde Lima vengo a mi Machaguay
a bailar el mambo de mi Machaguay
a bailar el mambo de mi Machaguay

Por el cerro negro me la voy a llevar
por el cerro negro me la voy a llevar
a la maraqueña me la voy a robar
a la maraqueña me la voy a robar

Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay
Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay

Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay
Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay

Si tocan la puerta, señora yo soy
si tocan la puerta, señora yo soy
vengo a despedirme, mañana me voy
vengo a despedirme, mañana me voy

Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay
Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay

Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay
Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay.

El distrito de Machaguay se encuentra en la provincia de Castilla departamento de Arequipa (Perú). Esta ubicado a 3150 msnm, su capital del distrito poseé el mismo nombre, tiene una población de 1382 habitantes (2002). A este lugar le fue dedicado el tema "Mambo de Machaguay", donde cada 4 de noviembre celebran su aniversario a ritmo de este famoso huayno. En la web de Richard Taco, Agusto flores y Andrés Taco pueden conocer más información de este lugar (felicitaciones por mantener una ventana a su tierra www.machahuay.es.tl).

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GALERIA CELDA: Jean Paul Zelada Cubas

2010-03-20T07:12:00.003-05:00

Visiten la Galería Virtual Celda:

www.galeriacelda.com

CONCIERTO MUSICA BRITANNICA

2010-03-16T03:32:00.001-05:00

CONCIERTO MUSICA BRITANNICA
Fecha: Miércoles 17 de marzo
Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina
Hora: 19:00 ingreso público
19:30 h inicio del concierto
GRATUITO

Fuente:Liveinarequipa.blogspot.com

FOTOS: Exposición "Frágiles seres" de Jhony Herrera, Cusco

2010-03-14T01:04:00.005-05:00

El viernes 5 de Marzo se inauguró la exposición individual de Jhonny Herrera en la ciudad de Cusco, la muestra fue una invitación del Convento de Santo Domingo - Qorikancha en el salón de exposiciones Temporales. "Frágiles Seres" se puede visitar hasta el mes de abril.

Jhony Herrera Aguilar, es un artista arequipeño egresado de la Escuela Profesional de Artes-UNSA (Universidad Nacional de San Agustín).

LAS PEQUEÑECES
( Presentación )

Queridos espectadores: he aquí un amplio paisaje de las pasiones humanas vistas desde un globo aerostático. Desde esas alturas todo parece pequeño. Pequeños dramas, diminutos amores, ínfimos asesinatos. Los personajes en este teatro portátil son títeres, muñecos de trapo, soldaditos de plomo y piezas de ajedrez. Conmovedores, vulnerables y escurridizos. Si uno se escapa, su ausencia no se notará de inmediato.

Mirándolos bien, estos ingenuos viejos juguetes, desparramados por la superficie terrestre, somos nosotros. Observamos con ojos grandes, redondos y asustados el portentoso globo aerostático del artista que pasa flotando por encima de nuestras cabezas y nos encojemos ante los lentes de sus inquisitivas largavistas apuntadas en nuestra dirección.
Vera Tyuleneva

Zulma Roque/Artista plástica
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INAUGURACIÓN: Exposición colectiva "Únicas" en homenáje al Día de la Mujer

2010-03-13T04:50:00.003-05:00

PRESENTACIÓN

La institución del 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer busca celebrar los logros económicos, políticos y sociales de las mujeres del pasado, presente y futuro; y, si bien, no se ha logrado la absoluta equidad de géneros, es indudable que se ha avanzado muchísimo en este campo, gracias a la lucha y sacrificio de mujeres que hicieron posible el nuevo status femenino que este nuevo milenio contempla.

Yasley Lajo, óleo

La Universidad de San Agustín de Arequipa, como Alma Mater de nuestra ciudad, se suma todos los años a la celebración y reconocimiento déla mujer en todas las esferas de la actividad humana.
Son muchas las mujeres artistas que, al margen de la situación de género, han destacado en la literatura, el cine, el teatro, la pintura, la escultura, etc. En la mayoría de casos, combinan su vocación con responsabilidades familiares, profesionales, e incluso políticas; son menos las que pueden dedicarse plenamente al arte; pero el común denominador puede encontrarse en la calidad de sus trabajos, que constituyen valiosos frutos de su especializacion y constancia.

En esta oportunidad, queremos destacar la participación de la Mujer en Arequipa en el campo de las Artes Plásticas. Así, la Muestra de Pinturas y Esculturas Únicas, presenta a un conjunto de pintoras y escultoras que testimonian tanto su habilidad e imaginación para temas universales, como su identificación con los problemas sociales donde la mujer sigue siendo protagonista.

Destacamos en cada una de ellas su sensibilidad en el tratamiento de líneas y colores, de temas y estilos; de la misma manera como saludamos su identificación con nuestra Universidad, ya que la invitación que les cursáramos para participar en este evento obtuvo una inmediata respuesta afirmativa, por lo que les testimoniamos nuestro profundo agradecimiento.

Con esta muestra iniciamos nuestro calendario de exposiciones del año 2010 y estamos seguros de que su participación, asi como la de nuestros próximos invitados, nos permitirá cumplir con nuestros objetivos de poner la cultura al servicio de la sociedad. (Dra. Teresa Arrieta de Guzmán)

Video gracias a sieteesquinas.com

Zulma Roque/Artista plástica
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Envíenos sus fotos, videos, libros, exposiciones etc.
aquí apreciamos sus actividades culturales.

Spencer Tunick desnuda a más de 5.200 personas frente a la Ópera de Sidney

2010-03-10T02:06:00.000-05:00

Desnudos frente a la Casa de la Opera de Sidney durante cinco horas. Así han estado las 5.200 personas que han posado para la última fotografía de Spencer Tunick. El polémico fotógrafo ha vuelto a congregar a miles de personas que no han dudado en posar para él pese a que el tiempo no acompañaba.

“Fue difícil hacer que los participantes heterosexuales abrazaran a los participantes gay y viceversa”, ha señalado el propio Tunick. “Me sentí contento cuando finalmente se armó esa última pose y todo mundo se unió en un beso amistoso y unido, un beso amoroso frente a esta gran estructura”, ha asegurado.

Por su parte, Art Rush, un estudiante de 19 años, ha dicho sentirse feliz tras haber participado en la sesión fotográfica. “Nunca tendré otra oportunidad para hacelo; no vale la pena sentirse inhibido. No se siente como algo sexual; sólo se siente una reunión de la humanidad”, ha comentado

El desnudo como expresión

Carne al desnudo, formas corpóreas, músculos descubiertos. Esta parece ser la consigna que propone Sepencer Tunick en sus fotografías en las que mezcla cuerpos desnudos con el escenario de distintas ciudades como entorno. Una obra a caballo entre la inocencia escénica y el ruido sensual.

Hablar de Spencer Tunick es sinónimo de provocación. Este fotógrafo estadounidense nacido en 1967 constituye ya un hito del erotismo posmoderno en cuyas obras podemos contemplar a cientos de personas tal y como vinieron al mundo. Para ello, elige como escenario de fondo el entorno de distintas ciudades fusionando el paisaje urbano con cientos de cuerpos desnudos. Tras una gira relizada por cincuenta estados de EEUU, su proyecto se ha vuelto más ambicioso y ahora trata de realizar su trabajo a escala mundial, y ya ha usado como escenario para sus desnudos ciudades como Glasgow, Roma, Montreal o Sidney y próximamente también Barcelona.

Para la selección de sus modelos, los busca a través de Internet o repartiendo folletos por la calle, por lo que cualquier persona anónima puede prestarse a colaborar en esta creación artística. No obstante, Tunick ha encontrado también muchas trabas a su trabajo, llegando a tener varios altercados con la policía de Nueva York que llegaron a arrestarlo, por haber hecho posar a modelos enteramente desnudos por las calles de la Gran Manzana, aunque finalmente la Corte Suprema prohibió al consistorio neoyorquino arrestar al fotógrafo, en aplicación de una excepción constitucional para las actividades artísticas. La obra de Tunick es impactante estética y emocionalmente, y sin embargo está lejos de ser considerada pornográfica o erótica, sino que más bien, su intención es contrastar el vulnerable cuerpo desnudo del ser humano con el anonimato de los espacios públicos.

Fuente : (EFE)
Web oficial de Spencer Tunick www.spencertunick.com

Zulma Roque/Artista plástica
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Elmer Ccaso en el II Concurso de Humor Gráfico "El Rugido de El Otorongo"

2010-03-09T14:24:00.002-05:00

Se premiaron a los ganadores del II Concurso de Humor Gráfico "El Rugido de El Otorongo" concurso organizado por el diario peruano Peru.21 (suplemento de humor). Este concurso tiene el objetivo de promover nuevos talentos peruanos o extranjeros en la creación de piezas gráficas cuyo tema principal es la ecología. Se presentaron muchos trabajos que lucen las creatividad gráfica de sus autores. Este año nos alegra que el segundo lugar sea para el artista arequipeño Elmer Casso, desde aquí nuestras felicitaciones!.

segundo puesto : Elmer Ccaso - Arequipa

Lista de ganadores:

1er puesto: Ricardo A. Orihuela Montesinos
2do puesto : Elmer Adolfo Ccaso Condori
1ra Mención Honrosa: Carlos Aurelio Dávila Quintanilla
2da Mención Honrosa: Italo Eduardo Segura Huamaní
3ra Mención Honrosa: Vladimir Velásquez González
4ta Mención Honrosa: Julio Félix Pineda Méndez
5ta mención Honrosa: Eduardo Arturo Barreto Yzaguirre
6ta mención honrosa: Francisco Evelio Yupanqui Vaca
7ma mención honrosa: Víctore Félix-Díaz De Los Santos

Zulma Roque/Artista plástica
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BASES: II Concurso de Dibujo estilo manga

2010-03-09T03:09:00.005-05:00

Mediante el blog de los amigos de Amaterasu.blogspot.com me entero que el Centro Cultural Peruano Norteamericano, mediante la Biblioteca del Cultural, convocó esta semana a su II Concurso de Dibujo estilo manga. La bases las pueden encontra al la pagina del Centro Cultural Peruano Norteamericano

*********RESUMEN***********
Entrega de bases:Hasta el 20 de Marzo
Recepción de trabajos: Hasta el 20 de Abril
Las bases se encuentran en: Biblioteca del CCPNA (Calle Rivero 415 - Cercado)
Horarios: Lunes a viernes - 8AM a 8PM, sábados - 9AM a 5PM
Premio: S/. 300 (trescientos nuevos soles)
Fecha de premiación: Viernes 14 de mayo

Afiche diseñado por el grupo amaterasu n_n

BASES CONCURSO DE DIBUJO A COLOR

1. Podrán participar de este certamen todas las personas entre 13 a 23 años de edad.
2. Podrá usarse cualquier tipo de dibujo manga (excepto hentai) y el tema debe representar la importancia de la lectura y las bibliotecas en la calidad de vida de las personas.
3. Los trabajos deberán ser propios e inéditos y no deberán haber sido exhibidos anteriormente a la fecha de la premiación.
4. Los personajes utilizados pueden ser originales o conocidos.
5. Los trabajos deberán ser presentados en cartulina formato A3.
6. Los trabajos se deberán realizar a color, en estilo manga. Puede haber un pensamiento alusivo y escrito de forma legible.
7. Los trabajos se presentarán en sobre sellado, el cual contendrá el trabajo, una hoja con los datos personales del concursante (NOMBRE COMPLETO, EDAD, DIRECCIÓN, TELÉFONO, E-MAIL) y copia del documento de identidad. Los menores de edad presentarán copia de su DNI, de tenerlo; de no ser así, copia del documento de uno de sus padres o tutores. En el exterior del sobre, se consignará el seudónimo del concursante y el titulo del trabajo.
8. La recepción de los trabajos se realizará en la Biblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano de calle Rivero 415, hasta el día 20 de abril.
9. El ganador recibirá un premio de S/. 300.00 (trescientos nuevos soles). Asimismo se entregarán menciones honrosas a los trabajos más destacados. La premiación se realizará en la Biblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano el día viernes 14 de mayo del presente año.
10. Los trabajos seleccionados se exhibirán en la Galería de la Biblioteca y los premios ganadores quedarán a disposición de la Biblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano para ser expuestos en el Youth Corner de Biblioteca.
11. Los trabajos no premiados podrán ser recabados entre el 20 y 21 de mayo, luego de lo cual los miembros organizadores no se harán responsables del destino de los mismos.
12. El fallo del jurado será inapelable e irrevocable.
13. Los trabajos se calificarán por estilo de dibujo, originalidad y limpieza.
14. La participación de este certamen implica la aceptación de sus bases y cualquier circunstancia no contemplada en las mismas será resuelta a criterio de los organizadores.

Steve McCurry autor de "La niña afgana" expone en Argentina

2010-03-08T03:50:00.002-05:00

Steve McCurry: El fotógrafo estadounidense, fue reconocido internacionalmente gracias a su fotografía “La Niña Afgana de ojos verdes“, que fue publicada en la revista Nacional Geographic (en 1985). Actualmente presenta una colección de fotografias en latinoamerica (Buenos Aires) y puede verse su muestra hasta el 25 de marzo, en el Centro Cultural Borges.

Steve McCurry: Culturas en imágenes
(por Graciela Lehmann)

Integrada por 120 fotografías tomadas desde 1980 hasta la actualidad, la muestra del autor de la célebre imagen de “la niña afgana” publicada en la tapa de National Geographic en 1985, puede verse hasta el 25 de marzo, en el Centro Cultural Borges.

Un monje que estudia las escrituras, en un monasterio en Tailandia; dos hombres jóvenes que salen de la entrada de una mezquita a la calle en la que se concentran los vendedores de pájaros, en Kabul; o una aprendiz de geisha maquillada y ataviada con su vestidura ornamental que camina fuera del subte de Kyoto, son algunas de las situaciones que el fotógrafo Steve McCurry (Filadelfia, 1950) ha preservado en imágenes a lo largo de sus más de 75 viajes por el mundo, y que hasta fines de marzo, pueden verse como parte de la muestra “Culturas”, en el Centro Cultural Borges.

Articulada en cuatro ejes temáticos que comprenden: Lo cotidiano, Historias en un rostro, La mística de lo sagrado y Cultura en crisis, la exposiciónreúne un nutrido conjunto de fotografías capturadas en geografías que McCurry recorrió durante años, a través de numerosas estadías en Tibet, India, Afganistán, Sri Lanka, Japón, entre otros destinos.

“Empecé a viajar en 1979 y a partir de entonces, pasaba nueve meses viajando en misiones o simplemente sacando fotografías por mi cuenta”, señaló el fotógrafo durante la inauguración de la muestra y destacó que su primer viaje a India, en 1978, tuvo gran influencia en su vida y lo llevó a pasare gran parte de su vida fotografiando el continente asiático. “Lamentablemente no he podido pasar mucho tiempo en Sudamérica y Argentina, pero en el futuro, espero poder volver y trabajar en algún proyecto fotográfico, pues realmente estoy muy impresionado con mi experiencia con la gente de aquí”, señaló durante su visita en Buenos Aires.

En la mayoría de los casos, los escenarios que muestra este fotógrafo norteamericano, miembro de la agencia Mágnum desde 1986, han sufrido profundos cambios políticos, sociales y culturales durante los últimos tiempos. La guerra de Irak e Irán, la desintegración de Yugoslavia, la Guerra del Golfo y la situación en Afganistán son sólo algunos de los conflictos que cubrió McCurry. De modo que, “ciertas imágenes constituyen para él, una última mirada a muchos de lo que se toma por identidad cultural en el mundo”, señala Virginia Fabri, curadora de la muestra, que además cuenta con el auspicio de la embajada de Estados Unidos.

La historia detrás del rostro

A través de la lente de McCurry, las personas retratadas se transforman en representantes de exóticas culturas recreadas con precisión, sensibilidad y profundo sentido estético. La mayoría de ellos, ignora además que su imagen fue publicada. Tal es el caso de la niña afgana, cuyo rostro fue preservado en 1984 y se convirtió en portada de National Geographic. A principios de la década del 80, Steve McCurry se disfrazó con una vestimenta nativa y cruzó la frontera de Pakistán hacia un Afganistán controlado por los rebeldes, poco antes de la invasión soviética. En 1984, el fotógrafo capturó la imagen de Sharbat Gula, una niña de 12 años, que estaba en el campamento de refugiados Nasir Bagh, en Pakistán. Luego, su rostro recorrió el mundo.

“Es la fotografía por la que soy más famoso, quizás las personas no saben quién es Steve McCurry, pero mucha gente conoce la foto de esa niña. Y es una historia realmente increíble porque pudimos redescubrirla y reencontrarla después de 17 años y no teníamos ningún dato sobre ella, ni nombre, ni dirección”, contó el fotógrafo.

Para McCurry, el hecho de haberla reencontrada en 2002, cuando Sharbat tenía unos 30 años fue maravilloso. “La mejor parte, es que realmente pudimos mejorar su vida y darle ayuda financiera, pudimos fundar una escuela para niñas en Afganistán, que no habían podido tener acceso a la educación durante el régimen talibán”.

A propósito del reencuentro, McCurry contó que fue un episodio interesante, porque ella no tenía idea de que su imagen había sido publicada ni que había sido reproducida cientos de millones de veces. “Un periodista pakistaní fue explicándole la situación”, que ella se había transformado en un símbolo de belleza, una imagen de esperanza para muchas mujeres en su misma situación y una inspiración para muchas personas que se volcaron al voluntariado en campos de refugiados.
“Lo curioso es que en su cultura, las mujeres no pueden encontrarse o mostrarse ante hombres que no sean familiares, esposo u hermanos, y en este caso, fue increíble que ella y su marido nos dejaran fotografiarla”, comentó McCurry emocionado, que reconoció sentirse muy cercano emocionalmente a las situaciones y a la gente que aparece en sus fotografías. (fuente: EFE)

***** Les dejo tres fotografías tomadas en Perú, pueden ver más en su página web: www.stevemccurry.com

Descubren nueva obra de Vincent Van Goth

2010-03-07T02:14:00.006-05:00

Varios expertos holandeses han confirmado la autenticidad de este cuadro. Se trata de un óleo de 55 por 38 centímetros, que refleja el molino Blute-Fin, que entonces era el punto más alto de la parisina colina de Montmartre, el punto de referencia de los artistas en la capital francesa.

El lienzo fue adquirido en 1975 por el entonces director del museo Boyman de Rotterdam, Dirk Hannema, quien aseguró desde un primer momento que se trataba de una obra de Van Gogh (1853-1890), informaron medios holandeses.

Sin embargo, Hannema, que contaba con escasa experiencia y reputación en la materia, no fue tomado en serio, por lo que el cuadro pasó inadvertido durante años y a su muerte, en 1984, la obra quedó en manos del museo Fundatie que puso en marcha las primeras investigaciones.

En 2007, expertos del Museo Van Gogh de Amsterdam iniciaron un nuevo estudio sobre esta obra y dos años después hallaron los primero indicios de su autenticidad. Las investigaciones dan ahora la razón a Hannema, 35 años después de su descubrimiento.

La obra forma parte de la época parisina más colorista del autor, en la que se alejó de la oscuridad que reflejaban sus obras holandesas.

II Exposición de Pintura "La Mujer y el Arte"

2010-03-01T18:34:00.009-05:00

La Coordinadora Regional de la Mujer Arequipa – CORMA, La Marcha Mundial de las Mujeres, la Asociación Humanidad Libre y la Casona Editora Perú, organizan por segundo año consecutivo la Exposición Pictórica “La Mujer y el Arte”, en el marco de la conmemoración de los Cien años de la Declaración del Día Internacional de la Mujer.Muestra que reúne trabajos de 8 destacadas artistas plásticas: Sofía Elsa Mejía Calle, Yemy Alemán, Maria García Aguirre, Erika Sotomayor, Marisol Velazco, Diana Bedoya Juárez, Betty Oblitas y Maria de Fátima Cruz Rojas.

Esta II Edición incluye además la realización de un Festival Artístico – Musical que tiene como objetivo, revalorar el rol artístico que tan brillantemente vienen desarrollando en nuestro país y el mundo entero las mujeres, poniendo así de manifiesto su talento y capacidad, también en este aspecto de la vida. Formaran parte de este Festival las escritoras Maria Delgado, Lilian Calizaza y Maria Elena Herrera y las cantantes Maria Emilia Ladrón de Guevara, Mercedes Neves Murillo, entre otras.

La Inauguración y Festival se realizará el día Lunes 08 del presente desde las 5 p.m. en las instalaciones de la Casona Editora Perú (Calle Consuelo 202 – Cercado). (Nota de Prensa)

INVITACIÓN: Exposición individual "Frágiles seres" de Jhony Herrera

2010-02-28T19:06:00.012-05:00

Estimados amigos:
La comunidad de frailes del Convento de Santo Domingo - Qorikancha
y Charlie Quispe & Co. los invitan a inauguración de la muestra

"Frágiles seres"
del artista arequipeño
JHONY HERRERA

Jhony Herrera Aguilar, es un artista arequipeño egresado de la Escuela Profesional de Artes-UNSA (Universidad Nacional de San Agustín). Ha participado y clasificado en distintos concursos nacionales como "Pasaporte para un Artista", Artistas Jóvenes de Cerro verde, Concurso Nacional de Arte Michell & Cia etc.

La inauguración se llevará a cabo
en la Sala Grande de Exposiciones Temporales
del Convento de Santo Domingo - Qorikancha
el día Viernes 5 de Marzo, a las 7 p.m.
ENTRADA LIBRE

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com
Envíenos sus fotos, videos, libros, exposiciones etc.
aquí apreciamos sus actividades culturales.
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RESULTADOS: XIII concurso de fotografía conservemos Mejía 2010

2010-02-28T14:10:00.019-05:00

Ya se dieron a conocer los resultados del XIII Concurso nacional de fotografía del balneario de Mejía (Arequipa). Este concurso que se realiza anualmente con el objetivo de resaltar y promover a través de la fotografía, los valores de Mejía y sus alrededores en un sentido conservacionista e histórico. En la versión 2010 estos son los resultados:

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Categoría “Contemporánea – Artística”

Primer lugar: “Vestigio” de Amador Carpio Bruna (250 dólares)
Segundo lugar: “Hoy día te vi” de Hermann Bouroncle Castro (150 dólares)
Tercer lugar: “Aún conservo tu color” de Adolf Ancasi Batallanos (100 dólares)
Cuarto Lugar: Juan Enrique Alcazar Zuzunaga “Huarachas siglo 21” (Mención honrosa)

Categoría "Del Recuerdo"

Primer Lugar: “Sombreros y Sombrillas” Mariana de Romaña Zereceda (250 dólares)
Segundo Lugar: “Trencito playero” de Alejandro Málaga Núñez Zeballos (150 dólares)
Tercer Lugar: “Siempre con él” de Ana María Bianchi Zenteno (100 dólares)

En la Página de la universidad ww.ucsp.edu.pe mencionan que la ceremonia de premiación se realizó en las instalaciones del club Mejía y contó con la presencia del Sr. Juan Manuel García Calderón Barreda, Vice-Presidente del Consejo Directivo, quien pronunció unas palabras agradecimiento a la Universidad Católica San Pablo; y el Sr. Henry Marchani Cornejo, Gerente del Club. Por parte de la UCSP estuvieron, el Director Académico, Bradley Silva Gerson y la Directora de Marketing y Relaciones Institucionales, María Teresa Campos Valencia. Además agregan 4 fotografías (gracias por incluir fotos, sería bueno que muestren la categoría del Recuerdo).

Fotos ganadoras categoría "Contemporánea-Artística"

Primer lugar: “Vestigio” de Amador Carpio Bruna

Segundo lugar: “Hoy día te vi” de Hermann Bouroncle Castro

Tercer lugar: “Aún conservo tu color” de Adolf Ancasi Batallanos

Cuarto Lugar: Juan Enrique Alcazar Zuzunaga “Huarachas siglo 21”

Gracias a la Universidad Católica San Pablo por las fotografías, nos emociona ver las siguientes fotos del recuerdo, una categoría bastante interesante. Nuestra Municipalidad Provincial debería animarse a realizar un concurso similar, estoy segura que muchas familias deben tener fotos interesantes que aún no hemos visto.

Fotos ganadoras categoría "Del Recuerdo"

Primer Lugar: “Sombreros y Sombrillas” Mariana de Romaña

Segundo Lugar: “Trencito playero” de Alejandro Málaga Núñez Zeballos

Tercer Lugar: “Siempre con él” de Ana María Bianchi Zenteno

Nos gustaría aumentar las fotos, no sólo con los primeros puestos. Participaste, lo tienes ó sabe donde lo encuentro. Mándanos un correo. Felicitaciones a todos los participantes.

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com
Envíenos sus fotos, videos, libros, exposiciones etc.
aquí apreciamos sus actividades culturales.

FOTOS: Las siete fotos de Korda en subasta

2010-02-26T19:51:00.001-05:00

Un grupo de siete fotografías históricas firmadas por Alberto Korda y que muestran a Fidel Castro, al Che Guevara y a Camilo Cienfuegos, entre otros, se ofrecerán al mejor postor el 4 de marzo en la localidad inglesa de South Cerney. Todas las fotos llevan la firma de Korda y el precio de salida oscila entre las 150 y 2.000 libras (179 a 2.260 euros, 242 dólares a 3.061 dólares), y en la misma subasta se ofrecen otras del mismo fotógrafo aunque sin su firma

SUBASTARÁN FOTOS DE CASTRO, EL CHE Y CIENFUEGOS, FIRMADAS POR KORDA

Según explicó Chris Albury, especialista de la casa de subastas Dominic Winter, ésta compró las fotos al fotógrafo independiente Keith Cardwell, quien las había adquirido a su vez del propio Korda antes de su muerte en París en 2001. Cardwell conocía muy bien a Korda y en 1999 montó una exposición con fotos suyas en Savannah (EE.UU.). Asimismo ayudó a montar al año siguiente la exposición de fotografía cubana "Cuba Sí!" en el Royal National Theatre, de Londres.

En algunas de las fotos se ve al Che y a Fidel jugando al golf en uniforme militar mientras que en otra aparece Castro estrechando la mano al escritor estadounidense y gran amante de Cuba Ernest Hemingway. Otra foto muestra al Che de espaldas, pescando en el mar, hay también una con el rostro de una joven y bella guerrillera cubana y otra en la que aparece un hombre con un sombrero de paja subido a una farola sobre una auténtica marea humana, imagen conocida como "El Quijote de la Farola".

La foto de Fidel lo lanzó a la fama

Una de las fotografías de mayor valor histórico es la de la entrada en la Habana, el 8 de enero de 1959, de Fidel Castro y el héroe de la Revolución Camilo Cienfuegos, ambos empuñando subfusiles, imagen que lanzó la carrera fotográfica de Korda. Todas las fotos llevan la firma de Korda y el precio de salida oscila entre las 150 y 2.000 libras (179 a 2.260 euros, 242 dólares a 3.061 dólares), y en la misma subasta se ofrecen otras del mismo fotógrafo aunque sin su firma.

Alberto Korda, cuyo nombre real era Alberto Díaz Gutiérrez, trabajaba como fotógrafo para el periódico cubano "Revolución" cuando captó el 5 de marzo de 1960 la imagen icónica del Che Guevara con barba y boina.

Korda no llegó a cobrar "royalties" por esa imagen porque el régimen de Fidel Castro no reconocía la Convención de Berna para la Protección de las Obras Artísticas y Literarias. En el año 2000 demandó al fabricante de vodka Smirnoff por el uso de esa imagen en su publicidad.

"Apoyo los ideales por los que murió Che Guevara, no me opongo a que reproduzcan su imagen quienes quieren propagar su memoria y la causa de la justicia social en el mundo, pero sí estoy categóricamente en contra de la explotación de su imagen para la promoción de productos como el alcohol", dijo Korda.

El fotógrafo llegó entonces a un acuerdo al margen de los tribunales con la empresa que le reportó 50.000 dólares, dinero que donó al sistema sanitario cubano con el argumento de que si el Che hubiera estado vivo, habría hecho lo mismo.

Fuente: EFE

FOTOS: Inauguración de la exposición de Claudio Talavera

2010-02-25T17:14:00.009-05:00

El día viernes 20 de febrero se realizó la recepción de la exposición "Fragmentos del Perú" en la Biblioteca Pública de Berkeley por Claudio Talavera. Según el diario El Peruano, el 3 de marzo inaugurará otra muestra individual en la Embajada del Perú en Washington.

Puedes ver más de esta exposición en su facebook tiene varios albunes de su obras.
Artículo anterior: Claudio Talavera expone en EEUU muestra Fragmentos del Perú

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EXPOSICIÓN VIRTUAL : Sebastian Salgado

2010-02-22T18:20:00.005-05:00

Visiten la Galería Virtual Celda:

http://galeria-celda-santa-catalina-303.blogspot.com/

FOTOS: Segunda exposición individual de Fredy Llerena en Ecuador

2010-02-15T05:56:00.005-05:00

El día 5 de febrero Fredy Llerena Roque artista pictórico peruano, inauguró su segunda muestra individual en la ciudad de Azogues (Ecuador). La muestra titula "Este sueño también es tuyo II" que es la continuación de los trabajos que expuso el año pasado en su primera exposición en una galería de Cuenca. Fredy comparte las fotos de la noche de la inauguración así como fotografías de varios de sus trabajos presentados en esta ocasión en la Casona de cultura de Caña de la ciudad de Azogues.

" ESTE SUEÑO TAMBIÉN ES TUYO II "

(Presentación)

Y realmente es un sueño hermoso de ustedes, de nosotros y de todos al palpar que un hermano Peruano este aquí , aquí presente, confundido con ecuatorianos, es que Ecuador y Perú son países tan similares , iguales o quizá gemelos, tan parecidos en sus costumbres, religión y creencias, sus comidas típicas, gustos, dichos y asta cachos, tan idénticos que nos sorprende porque los gobiernos y políticos corruptos del pasado, haciendo sus componendas y tratados obscuros nos llenaron de odio en la sangre. Ese tiempo ha cambiado y más aún ,los que compartimos de cerca con hermanos peruanos en países alejados de los nuestros ,sufriendo la inclemencia del racismo, nos dimos cuenta que ustedes y nosotros somos uno solo, un solo sentimiento y un solo corazón, y hoy aquí en este templo de la cultura... un solo Arte .

Este arte que nos enseña una muestra de tanta riqueza del dibujo, colores acogedores y mágicos de este joven valor de la plástica latinoamericana. FREDY ROLAND LLERENA ROQUE en sus 27 años nos plasma un surrealismo o más bien un realismo mágico ya que con sus acrílicos y óleos nos convence de que sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, fue su bastión de una formulación y Maestría ejemplar.

Aquí No pinta sucesos reales, sino imaginaciones o variaciones sobre la realidad, se trata de una operación de validez plenamente estética, como vemos con finura y agudeza casi prerromántica en un tratado de lo bello, muchos objetos observamos aquí que son agradables ya que en la naturaleza han recibido lustre e imaginación. Es que esta creación artística son hechos con vitalidad, estética y verosimilitud.

Fredy está en su imperio y sabe adaptar su vocación a un mundo ilustrado, aplicado en las formas sutiles de mujeres y niñas que viven en una sociedad del sueño, que ala tendencia crítica de su tiempo le da forma de un viaje de Hadas acompañadas siempre
del cuerno de la gentil abundancia.

Sigue adelante y descubre el misterio del Arte. Recuerda siempre tus inicios y compara como hoy, que eres un profesional de la plástica contribuyes ala cultura hispana y que tus pinceles, espátulas, textura y en especial tu surda sean testigos fieles del esfuerzo y la constancia de seguir plasmando figuras femeninas, hadas y duendes, castillos, casas y paredes de papel, acompañado de sutiles personajes que nos sorprende y nos ubica en el mágico mundo del hipnosis caracterizado por colores pasteles, suaves y contrastes acogedores. Que tu rojo y blanco se confunda con nuestro amarillo, azul y rojo y que tus pinceles estén siempre vestidos de color. (Por: Pedro Sarmiento Ortega/artísta plástico)

Photo slideshows

Muchas gracias por compartir las fotografías y por tenernos al tanto de tus actividades Fredy. Puedes seguir su trabajo a través de su blog personal en www.fredyllerena.blogspot.com

EXPOSICIÓN PICTÓRICA DEL
ARTISTA PERUANO EN LA CASA DELA CULTURA
SALA DE EXPOSICIONES "DANIEL MOGROVEJO NARVÁEZ "
Azogues - Ecuador

Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

PD: Amigo artísta puedes mandarnos tus actividades culturales,
así como las fotos, videos, invitaciones, notas de prensa etc.
Aquí y en otros lúgares deseámos conocerlos...

FOTOS: Concurso de Esculturas de Arena en Mollendo 2010

2010-02-14T01:38:00.007-05:00

El último fin de semana, teniendo como marco el Malecón Turístico de la Primera Playa de nuestra ciudad, se desarrolló el creativo y singular concurso de Esculturas de Arena, evento que reunió a trece escultores talentosos representativos de diferentes distritos de la provincia y la ciudad de Arequipa, quienes con sus trabajos deleitaron a los veraneantes que visitaron este importante balneario.

El evento fue organizado por la Municipalidad Provincial de Islay, en el marco de actividades por el 139 aniversario de la ciudad de Mollendo y con la finalidad de incentivar la creatividad de los jóvenes, desarrollándose el domingo 07 de febrero desde las 12:00 horas, siendo amenizado por la reconocida agrupación Internacional Vip y MC Gerardo.

Luego de cuatro horas de trabajo y una difícil deliberación por parte del jurado, el primer lugar lo ocupo Jorge Chambi Zenteno, del distrito Punta de Bombón, con el trabajo denominado “Anti Cristianismo”, obteniendo un diploma de honor y setecientos nuevos soles.

El segundo puesto fue para Mauro Jalanoca Javier de Mollendo con la escultura “Pensando en Ti” y el tercer lugar lo ocupo Víctor Cuevas Cutimbo con el trabajo “El Último Emperador Inca”, obteniendo cada uno premios pecuniarios.

Fuente:
puertobravo.com
Municipalidad Provincial de Islay

En el amor de Gabriela Mistral

2010-02-14T01:00:00.008-05:00

Hace muchos años hablar de este rumor era considerado un escándalo. Los círculos privados de esta pareja cuentan que el amor entre Gabriela Mistral y Doris Dana comenzó el 1 de octubre de 1948 y cuando celebraron el séptimo aniversario como pareja, la poetisa le comentó a su amada: “hay que cuidar esto, Doris, es una cosa delicada el amor”. La prueba de que cuidaron su relación está a la vista. Unidas estuvieron hasta la muerte de la gran Gabriela en 1957 y Doris fue su heredera universal. Gozaron de buen amor por ocho años hasta que –cumpliendo su deseo- Gabriela expiró en sus brazos en Nueva York. El diario LaRepública le dedica el siguiente artículo:

Gabriela era gay

En 1945 la poeta chilena Gabriela Mistral recibió el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo y se convirtió en la primera y única latinoamericana con ese galardón. En Chile es considerada casi como la Madre de la Patria, por eso mismo, la publicación del epistolario completo que le enviara a su secretaria y albacea literaria, Doris Dana, se convirtió en el escándalo del año por la revelación que procuran las cartas. Sin duda alguna, digan lo que digan, entre ambas hubo una pasión que hoy y siempre ha tenido un solo nombre: amor.

Por Rocío Silva Santisteban

Doris Dana y Gabriela Mistral

Yo quiero verte luz mía, claridad de mis ojos, único gozo mío, sostén de mi torpeza y mi invalidez y mi sonambulismo. Tú eres mi único apoyo en este mundo y mi única razón de vivir. Óyelo, óyelo, no me falles […] Te beso, te espero, te busco y te tengo, Tu Gabriela”. Esta carta de 1949, sin fecha exacta, es una muestra de las decenas de cartas que durante 10 años le escribiera la escritora a su secretaria y albacea literaria, la traductora y crítica neoyorquina Doris Dana, dejando en claro que la relación entre ambas era de un compañerismo permanente, pero sobre todo, de una pasión desenfrenada. Mistral, casi considerada como el ícono de la severa directora de colegio, de la impoluta mujer de letras, de la rígida matrona respetada y temida, se muestra con una fragilidad muy humana frente a esta pasión avasalladora del amor prohibido.

El año pasado estas cartas fueron publicadas por el famoso editor chileno Pedro Pablo Zegers en un libro titulado Niña errante. Las cartas están precedidas de un prólogo de Zegers, pero lo más importante, de un epílogo de Doris Atkinson, sobrina y heredera de Doris Dana, la mujer que decidió después de cincuenta años, revelar la historia secreta de la Premio Nobel. En el texto Atkinson no hace ningún tipo de interpretación de las cartas pero revela algunos aspectos de la personalidad de Dana: más allá de su aislamiento en Naples, Florida, la traductora era alcohólica y maniaco-depresiva, aunque como sostiene la propia Atkinson, “la mujer que yo conocí no era la mujer que conoció Gabriela Mistral”. Doris Dana murió a los 86 años el 2006; su juventud y belleza, pero, sobre todo, su temperamento y su calidad de mujer ilustrada, sedujeron a Mistral durante los últimos diez años de su vida. Como ella ha dicho: “amor mío, no seas loca, no te pongas a desvariar. Un mueble de tu apartamento, la fruta que comes, las uñas de tus manos, no son más tuyos que yo…”.

Mistral tuvo varias relaciones con otras mujeres previas a la de Doris Dana. La periodista chilena Patricia Rey y el investigador Francisco Casas llegan a la conclusión de que la primera relación lésbica de Gabriela Mistral fue con la escultora chilena Laura Rodig, con quien viajó a México en 1922, en donde conoció a Palma Guillén, intelectual chilanga, quien posteriormente se convertiría en compañera de Mistral durante casi veinte años. Guillén fue muy importante para Mistral pues entre las dos criaron a Juan Miguel Godoy, sobrino de Gabriela y apodado por la poeta como Yin Yin, hasta 1943 cuando el adolescente se suicidó en Brasilia. Ambas se recriminaron culpándose mutuamente de la muerte de Yin Yin, lo que motivó el rompimiento. Sin embargo, Palma Guillén se mantuvo siempre cerca de Gabriela Mistral y la apoyó en innumerables ocasiones. Doris Dana en el año 2000 reveló que en realidad Yin Yin era hijo biológico de Gabriela Mistral con un francés cuyo nombre se ha olvidado para siempre. Los poemas inéditos que escribiera Gabriela Mistral sobre la muerte de su hijo oculto forman parte del legado de 44 mil documentos que Doris Atkinson ha transferido a la Biblioteca Nacional de Chile.

¿Por qué han resultado chocantes estas cartas?
Básicamente porque se traen abajo el mito Gabriela Mistral. Como sostiene Licia Fiol-Matta, académica portorriqueña que ha publicado The Queer Mother of the Nation: the State and Gabriela Mistral, “ese mito surge en un momento peculiar de la formación del Estado. La escuela era una institución que era preciso consolidar. La sociedad industrial requería de trabajadores que tuviesen cierto grado de educación, de lectura, de escritura, y la imagen de Gabriela Mistral fue fundamental en eso. Pero ese mito terminará afectándola”. Pues Mistral no solo oculta a su hijo biológico sino incluso a sus diversas amantes y, además, se exilia en un peregrinaje permanente, y pasa de México D.F. a California, de Nápoles a Veracruz, de La Habana a Nueva York, donde finalmente muere, en una casa de Roslyn Harbor, con huerta como ella siempre soñó.

¿Es importante el dato biográfico sobre las preferencias sexuales de Gabriela Mistral para entender su poesía?
No necesariamente, todo depende del cristal con que se mire, como diría Campoamor. Pero sí es relevante saber que, aun después de cincuenta años de su desaparición física, los conservadores mistralianos se niegan a reconocer que entre Doris y Gabriela existía una pasión: “Yo creo que aquí hay testimonio de una muy sentida amistad”, ha dicho Jaime Quezada, director de la Fundación Premio Nobel Gabriela Mistral. ¿Amistad? ¡Pero si los vocativos de las cartas van desde “mi amor, vida mía, dear, preciosa” hasta los saludos de despedida como “para que la lluvia y el viento puedan abrazarte y besarte por mí”! Es cierto que la propia Doris Dana evadió el tema cada vez que pudo: “¿Por qué colocarla dentro de una caja tan pequeña?, le contestó a Elizabeth Horan cuando le preguntó si Mistral era lesbiana. Quizás pesó sobre su conciencia el hecho de que la propia Mistral se autoexiliara debido a los chismes y la maledicencia de la época sobre su propia condición. Lo que sí resulta patético es que algunos críticos sigan negando lo innegable: el prejuicio y la homofobia han sobrevivido incluso a la propia poesía de Mistral, que ahora salta a las páginas de los periódicos, pero que hace poco no se recordaba sino solo en los versos paporreteados de Lagar.

Momento en que recibe el premio Nobel de la literatura

Fuente: Diario La Republica

FOTOS: Concurso de Pintura Sérvulo Gutiérrez 2009

2010-02-13T01:04:00.002-05:00

El viernes 5 de febrero fué la inauguración y premiación del Primer Concurso de Arte "Sévulo Gutiérrez 2009" en esta ocasión estuvo acompañado de la presencia del uno de los jurados Jorge Villacorta, crítico de arte. Esta exposición se lleva a cabo en los tres niveles del renovado Café Bar Zela, Lima . La muestra esta conformada por 28 cuadros en formato grande y estará disponible hasta el 5 de marzo 2010.

Obras ganadoras

1º puesto - Patricia Galindo Mori

2º puesto - Eliana Otta Vildoso

3º puesto - Blas Isasi Gutierrez

Menciones Honrosas:

Pakalo Alvarez Matheus

German Jesus Rivera Pinto

Wilfredo Alex Castañeda Paulino

Finalistas:

Javier Arenaza Encinas
Juan Carlos Zeballos Moscairo
Karina Esquerre Escobedo
Ivan Lozano Di Natale
Pablo Ramirez Vega
Valter Arica Franco
Jose Carlos Tassara Carnero
Maria Pia Torrejon
Eduardo Cochachin Gonzalez
Tania Castro Fernandez
Kenneth Marcus Malasquez Esquerre
Pablo Ravina Fernandez
Maria Belen Florez Estrada Denegri
Jose Antonio Gomez Hernandez
Gino Sessariego Diaz
Maria Tresa Ascoy Vela
Estephanie Jaime Valle
Violeta Vilchez Bejarano
Jose Alejandro Hernandez Chavez
Ignacio Alvaro
Hugo Salazar Chuquimango
Ricardo Orihuela Montesinos
Carlos Valdez Espinoza
Gonzalo Esteban Altamirano Laymito
Luis Alberto Espinoza Lopez
Luis Benajamin Yuijan Verastegui
Jesus Alberto Bellmut Amat y Leon

1º puesto/ Patricia Galindo Mori

3º puesto - Blas Isasi Gutierrez

Wilfredo Alex Castañeda Paulino - mención honrosa

Pakalo Alvarez Matheus - mención honrosa

El Café Bar Zela es un centro cultural con conversatorios, poesía, exposiciones, presentaciones de libros, concursos, rock y fiestas fue uno de los lugares predilectos de la bohemia limeña.

En el Zela solían refugiarse intelctuales de la talla de J.M. Arguedas, Mario Vargas Llosa, o donde se tramaban insólitos concursos de pintura, en quince minutos, y se recitaba El Cuervo de Edgar Allan Poe, Blanca Varela, Doris Gibson, Sebastián Salazar Bondy, Chabuca Granda, César Moro y Nicomedes Santa Cruz, entre otros, compartían rondas de chilcanos con Sérvulo Gutiérrez, Juan Pardo de Zela, Alfonso Tealdo y a veces Juan Ríos.

Exposición del Primer Concurso de Arte "Sérvulo Gutiérrez 2009"
hasta el 5 de marzo 2010 en Café Bar Zela,
Plaza San Martin (Nicolás de Piérola 961)

Gracias a Belen Soto Canales
de Café Bar Zela - Fundación Yacana

Hey!!! desde ahora comprarás helados Doux

2010-02-12T15:16:00.010-05:00

Desde aquí saludo esta iniciativa que me parece genial!!! una nueva marca de helados para soportar este horrible calor... aunque ya haya cambiado el clima en Arequipa (felizmente) igual les irá muy bien a estos chicos, ya que la calor en las mañanas arequipeñas son "crueles" con todos nosotros durante casi todo el año. El diario "ElPueblo" les dedicó un espacio a estos jóvenes que nos enseña que sólo necesitas ganas para iniciar tu propia empresa.

Helados de leche para sofocar el intenso calor

Por diario ElPueblo

Dicen que toda empresa se inicia abajo y eso parece entender una pareja de jóvenes arequipeños, que inicio un proyecto de negocio, y sus primeros 15 días han empezado a cosechar sus primeros éxitos, teniendo al agobiante calor que soporta la ciudad como su principal aliado.

Mauricio Vera Valdivia(23), egresado de la carrera profesional de Psicología de la Universidad Cátolica de Santa Maria (UCSM), y Sandra Santander egresada de la escuela profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín (Unsa), forman la pareja no sólo sentimental, sino también empresarial.

Según cuenta la pareja el proyecto del negocio de helado fue pensado desde el principios de noviembre del años pasado y el objetivo era empezar la producción de ventas antes del 25 de diciembre, pero algunos problemas surgidos, principalmente la búsqueda de un local, retrasó la puesta en marcha de la iniciativa. Después de superar las dificultades, hace 15 días ingreso al mercado local los Helados Doux (término francés que significa suave)... leer más en el Diario El Pueblo.

La gente compra los helados Doux, en la primera cuadra de la calle Mercaderes, los precios son económicos (s/. 1 sol barquillo, 1.50 barquimiel, copa 3.00 soles )

Parabienes y muchos éxitos a la pareja esperamos ver esos helados durante todo este año y que aumente la producción,ya pasaré por allí ... ábranse un blog pues! ... más accesible para la gente que no puede ver su facebook. Saludos!

Expo-venta del colectivo DESENFRANQUICIADOS

2010-02-11T13:05:00.007-05:00

Este jueves 11 de Febrero el Colectivo DESENFRANQUICIADOS inaugura un súper Expo-venta durante todo el fin de semana. Estamos exponiendo 62 artistas y todas las obras estarán a menos de 100 dólares!! Es una muy buena oportunidad para armar una colección de arte o para regalar.
Espero verlos ahí!

Inauguración:
El día: jueves, 11 de febrero de 2010
El lugar: CORRIENTE ALTERNA, Av. de la Aviación 500, Miraflores-Lima
La hora: 19:00

El viernes y sábado la atención será de 10am a 8pm. Hasta el día sábado 13 de febrero, como haciendo antesala al día de San Valentín, genial para regalar arte. (Marita Ibañez )

Campeones arequipeños de la Marinera 2010

2010-02-09T12:51:00.010-05:00

La ciudad de Trujillo se viste de gala todos los años al final del mes de enero para celebrar un festival consagrado al baile de cortejo nacional peruano: la marinera. Trujillo, capital del departamento de La libertad. Como todos los años viajan a participar desde varias provincias a ese certamen, en esta ocasión por vez primera una pareja arequipeña obtiene un premio de este concurso. Unas 200 parejas se disputaron los primeros lugares del 50º Concurso Nacional de Marinera y feue espectada por cerca de siete mil personas de diversas partes del país, n el Coliseo Cerrado Gran Chimú. En el diario El Buho le realizaron una entrevista a los campeónes José Rodriguez y Paula Galdos ambos menores de 13 años.

Bailando por un sueño

Por: Flor de María Pachari

"Fue como tocar el cielo con la manos", dice la pareja arequipeña ganadora del 50 Concurso Nacional de la Marinera, en Trujillo. Paula Galdós y José Rodríguez, los campeones se llevaron el Premio en la Categoría Infantil y el título de la Pareja Ideal del 2010, de entre todas las categorías. Porque Arequipa también es marinera.

De vuelta a casa. Campeones llegaron a Arequipa y siguen bailando.

¿Desde cuándo practican marinera?

Paula: desde los 4 años, yo empecé porque mis primos y mi hermano Jonathan bailaban, casi toda la familia. Entonces mi mamá me indujo a practicar. Al comienzo no me fue muy bien porque quedaba en segundo lugar, pero luego empecé a campeonar y me volví una bailarina buena.

José: Yo también empecé desde los 4 años. La marinera me gustaba, es como un pasatiempo, me divierto, me relaja, me hace sentir como en las nubes. Y tienes que zapatear bien, lo que hace el hombre es conquistar, enamorar a la mujer, ella es la reina.
¿Cuándo es que se juntan como pareja de baile?

Paula: Desde hace 3 ó 4 años, uno de los concursos más fuertes que ganamos fue el de Fray Masías en Lima, y luego el pre-selectivo en Arequipa y después vino este último, el de Trujillo:

José: Empezamos bajo, luego entramos en concursos fuertes, logramos lo que queríamos ganar en Trujillo, ahora vamos a seguir preparándonos y si Dios quiere volveremos a ganar allí.

¿Cómo fue su preparación para el Concurso Nacional de Marinera?

José: Hemos ensayado bien, todo el mes de enero, por las mañanas y por las tardes, hemos dado todo lo que tenemos, nos divertíamos, hemos puesto todas nuestras ganas, porque todo nace del corazón, con mucha fe y esperanza.

Paula: Nuestro profesor nos dio duro al ensayo, el año pasado fuimos a Trujillo, también, y quedamos en cuarto lugar, lastimosamente no entramos entre los finalistas, pero para este concurso nos preparamos con más fuerza, todos los días del año.

Cuando estuvieron en el "Gran Chimú" de Trujillo, ¿qué es lo primero que pensaron?

José: Nosotros vamos a ganar para demostrar lo mejor que tenemos, no por obligación, vamos a ganar porque nos gusta,

Paula: Lo bueno es que en los ensayos nuestro profesor nos decía: "Uds. pueden, van a campeonar", tenía tanta confianza en nosotros, y yo le decía a mi mamá: mira mi banda de Trujillo (no tenía la banda aún) yo sabía que íbamos a ganar, el profesor nos había preparado la coreografía para la final, él estaba sumamente confiado.

¿Con cuántas parejas concursaron en su categoría y qué sintieron cuando pasaron a la final?

Paula: El martes bailaron como cien parejas y sólo quedamos 45 que bailamos el viernes con los clasificados de Trujillo. Luego pasamos a la siguiente etapa a la que llegaron 24 parejas y de allí llamaron a los 12 semifinalistas.

José: Nosotros habíamos bailado bien, algunas cosas tratamos de mejorarlas, cuando quedamos entre los tres finalistas sentimos una emoción que no se puede repetir: alegría, nervios, ya sabíamos que quedábamos en el podio, pero no nos quedamos atrás, nosotros bailamos para el primer puesto.

¿Qué sintieron cuando los anunciaron como ganadores y subieron al podium?

Paula: Cuando anunciaron como ganadora: la pareja 139, no podíamos creerlo, mi mamá saltaba, yo quería tirarme al piso y llorar, José ya estaba llorando antes que anunciaran a los ganadores y un señor nos jaló para subir al podium.

José: Cuando subimos al podio experimentamos muchas emociones, no lo podíamos creer, hasta ahora pienso que ganamos un concurso normal, miro los videos de mi cámara y digo wow, así he bailado, con tanta picardía, con tanto talento. (Flor de María Pachari)

José Rodríguez y Paula Galdós campeones de marinera en categoría infantil
Escrito por adiaz Cultural Jan 31, 2010

A sus escasos 9 años, José Rodríguez siente la marinera en la sangre. Por eso, cuando esta noche fue coronado campeón de la categoría infantil del Concurso Nacional de Marinera 2010, no contuvo sus sentimientos y su júbilo se transformó en un incontenible llanto.

Fuente: Diario El Buho

El 'Día del Pisco Sour': historia, buen sabor, y patriotismo

2010-02-06T14:59:00.003-05:00

Hoy es el “Día del Pisco Sour” y el Perú entero -y los peruanos en otros países- celebrará con fiestas diversas, degustaciones gratuitas, y tortas a base de pisco, el licor emblema del país.

El pisco sour, declarado patrimonio cultural del país, ya es el protagonista de fiestas con música en vivo desde este viernes. Una torta con forma de botella de casi 1,5 metros a base de pisco se exhibe en la plaza Bolívar del distrito limeño de Pueblo Libre.

Richard Melgarejo, tricampeón metropolitano en preparación de pisco sour, dijo que al famoso cóctel se suman ahora combinaciones con chicha morada (de maíz morado) y de diversas frutas.

“El pisco es parte de nuestra identidad, se ha producido en Perú durante más de 400 años, y el pisco sour es ahora un símbolo nacional”, dijo a la AFP José Luis Chicoma Lúcar, viceministro de Industria.

Según los historiadores, el pisco sour nació en el corazón de Lima, a unos metros de la Plaza de Armas. En 1922 existía en la antigua calle Boza el bar de Víctor Morris, cuyo dueño -conocido como “el gringo Morris”- atendía a sus amigos con tragos de su inspiración.

Una noche, Morris sorprendió a sus amigos con una nueva bebida a la que llamó pisco sour, una fórmula que funde lo peruano del pisco con el “sour” norteamericano, por su tierra de origen.

La fama del cóctel creció durante la bonanza de petróleo de las décadas del cuarenta y cincuenta, gracias a estrellas de Hollywood como Orson Welles, Ava Gardner o John Wayne, que bebieron el famoso cóctel en el histórico Hotel Bolívar en Lima.

Un buen pisco sour se hace con tres medidas de pisco, una medida de jugo de limón recientemente exprimido, 2/3 medida de azúcar blanca, clara de huevo y hielo picado.

EN ECUADOR. La capital ecuatoriana se sumó hoy a las celebraciones del “Día del Pisco Sour”, y que ha servido en Quito para “profundizar la hermandad” entre ambos pueblos.

Por iniciativa de la embajada de Perú en Quito, delegados políticos, diplomáticos y culturales pudieron probar diversas combinaciones basadas en el pisco y se sumaron así a las celebraciones nacionales del país vecino.

Fuente: Diario Peru21.pe

Fredy Llerena expone en Casona de la Cultura - Ecuador

2010-02-05T16:41:00.009-05:00

Fredy Llerena artista pictórico arequipeño inaugura nueva exposición en el país de Ecuador. La muestra inicia el viernes 5 de febrero en La Casa de la Cultura de la ciudad de Azogues, en la sala de exposiciones “Daniel Mogrovejo Narváez” y estará prevista hasta el 25 de febrero 2010.

Fredy Roland Llerena Roque, La Joya-Arequipa,el 5 de Noviembre de l982.Su interés por el arte comienza a temprana edad. Sus estudios los realizó en la Universidad Nacional de San Agustín (Arequipa - Perú) egresando de la carrera de Artes Plásticas. y actualmente vive en Ecuador. El 2009 realizó su primera exposicion individual titulada “ESTE SUEÑO TAMBIEN ES TUYO”

Sus últimos trabajos:

En esta ocasión presentará una muestra compuesta por una serie de dibujos, pinturas en diversos formatos y técnicas, trabajadas en una variedad de materiales.

FOTOS: Concurso Nacional Artistas Jóvenes – Cerro Verde 2009

2010-01-31T23:36:00.002-05:00

Documental sobre el templo de Naylamp

2010-01-26T03:27:00.008-05:00

National Geographic prepara documental sobre el templo de Naylamp para la TV

Se recrearán las ceremonias que se llevaban a cabo en el sagrado recinto ubicado en la región Lambayeque.

La cadena de televisión Nat Geo, perteneciente a la organización National Geographic Society, elaborará un documental sobre un templo de mil años de antigüedad, que habría servido para uso exclusivo del mítico Naylamp, el fundador de la cultura Lambayeque.

En las grabaciones —que aún no tienen fecha exacta de inicio— se recrearán las ceremonias que se llevaban a cabo en el templo, así como otros descubrimientos hechos en el complejo Chotuna-Chornancap, ubicado en la provincia de Lambayeque, a cuatro kilómetros del Océano Pacífico.

El arqueólogo Carlos Wester La Torre, quien dirigió las labores de excavación del templo de Naylamp, señaló que el interés de la cadena de cable internacional nació a raíz de un informe, publicado el 5 de diciembre del 2009 en este Diario, que daba cuenta del descubrimiento del mencionado recinto, en cuyo interior se halló un trono, que habría sido construido para quien en ese momento ostentaba el control político, religioso y militar.

En el informe se indicaba que los estudiosos consideran que el templo tiene relación directa con Naylamp, quien se cree que llegó con una fastuosa comitiva desde los mares para fundar la cultura Lambayeque. Además —refería el informe periodístico—, se piensa que el trono forma parte de un conjunto arquitectónico destinado a desarrollar rituales o ceremonias de trascendencia y alto contenido religioso.

LA CIFRA
S/.700.000
Se invirtieron en la excavación del templo de Naylamp que duró ocho meses. Los trabajadores del proyecto son pobladores de la zona.