Zulma Roque

En la casa Sotheby's de Nueva York, la poco conocida obra del artista francés liderará un remate de arte moderno e impresionista.

Un desconocido cuadro del pintor francés Henri Matisse titulado Bouquet pour le 14 Juillet 1919, valorado entre 18 y 25 millones de dólares, saldrá a la venta el próximo 5 de mayo en Nueva York, informó hoy la casa de subastas Sotheby's.

La espectacular obra, que forma parte de la venta de arte moderno e impresionista que se celebrará ese día, "es una celebración emotiva que el artista realizó con motivo de la celebración del primer día de la Bastilla al término de la I Guerra Mundial", indicó un portavoz de la firma.

La pintura refleja "el estilo fresco y colorido que definiría la carrera de Matisse de 1919 en adelante y marca el renovado optimismo del artista después de uno de los periodos más difíciles de su carrera", señaló el portavoz.

En esos años el pintor atravesó por diversos problemas, algunos de índole profesional relacionados con la venta de sus cuadros, otros con su lucha contra el cubismo y el arte abstracto que intentaba contrarrestar a través de las formas y los colores, y otros de carácter familiar, ya que su hija Marguerite se enfermó de gravedad.

Al terminar la primavera de 1919, Matisse pasó el verano en su casa familiar de Issyles Moulineaux, y allí celebró la victoria aliada en la Primera Guerra Mundial y el inicio de una nueva etapa artística, según los expertos.

Se trata de una pieza de gran formato (116 x 89 cm) que Matisse realizó durante su etapa de aislamiento en Niza y que vendió a la familia de marchantes de arte Bernheim Jeune poco después de haberla pintado y que perteneció a la colección de esa familia hasta ser vendida a principios de los ochenta en Francia.

El cuadro, que muestra un ramo de flores frescas en un jarrón de porcelana blanco y azul sobre una mesa, ha estado en manos de un coleccionista privado durante más de un cuarto de siglo.

Antes de venderse en Nueva York el próximo 5 de mayo, la obra estará expuesta en las instalaciones de Sotheby's en esta ciudad desde el 30 de abril, al igual que con anterioridad se podrá ver en en Hong Kong y Londres.

"XIV Salón Nacional de Pintura Contemporánea Huánuco - 2010"

BASES

1. Podrán participar los artistas peruanos o artistas residentes en el país.

2. El tema es paisaje peruano y la técnica óleo.

3. Las obras tendrán las siguientes medidas como requisitos a respetarse: única medida: 100 cm. x 80 cm.

4. Los trabajos se presentaran solo con un filette de madera de una pulgada de espesor, sin marco y bordes impecables correctamente acondicionados para su exhibición.

5. Cada concursante puede presentar hsata dos obras, pero solo uno podrá ser premiada.

6. Las obras la firma del concursante en el reverso, y en un sobre cerrado, deberán consignar los siguientes datos: nombre completo, dirección, teléfono, dimensiones, precio y foto de la obra.

7. La Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" se reserva el derecho de verificar la real autoría de las obras presentadas y premiadas, debiendo realizar por sí o por terceros los peritajes correspondientes.

8. Las obras se reciban de Lunes a Viernes en el Jr, San Martín Nº 1158 de esta ciudad, en el horario de 9.00 a.m. a 8.00 P.D. del 01 de junio hasta el 03 de julio.

9. Los jurados destinados por la comisión organizadora de la Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" calificarán las obras el día 4 de julio. Su fallo será inapelable, así mismo el jurado seleccionará las obras a ser exhibidas.

10. Los premios son:
Primer premio S/. 2,0000.00
Segundo premio S/.1.000.00
Tercer premio S/. 500.00
Tres menciones honrosas

11. Las obras que ocupen el primer, segundo y tercer puesto serán considerados como premio adquisición, y serán destinadas a las personas o instituciones que otorgan dichos premios.

12. La ceremonia de entrega de premios e inauguración del XIV Salón de Pintura Contemporánea 2010 estará a cargo de a Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" e instituciones participantes; se llevara a cabo el día 23 de Julio a las 7.30 p.m en el Salón Ricardo Florez de la Municipalidad Provincial de Huánuco.

13. La exposición permanecerá abierta desde el 23 de julio al 20 de agosto de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. y de 4:00 p.m. a 9:00 p.m.

14. Las obras que participen en la exposición podrán ser vendidas por los mismos autores sin la intervención de la Asociación de los Artistas Plásticos "Ricardo Florez"

15. Las obras no seleccionadas deberán ser retiradas del 07 al 20 de julio; las obras seleccionadas para la exhibición se retirarán del 20 de agosto al 05 de septiembre del 2010. La Asociación no se responsabilizará por las obras que no sean retiradas en las fechas mencionadas.

16. La Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" cuidará de las obras durante su permanencia en la institución, no asumiendo responsabilidad por perjuicios y daños ocasionados por las situaciones fuera de vigilancia.

17. La Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez" no se responsabilizará del traslado de las obras, teniendo que hacerlo el principal o terceros.

18. Al presentar sus obras, el Artista declara conocer plenamente estas bases y la acepta en su totalidad. Toda duda o vacío en la presente base será resuelta por la Comisión Organizadora del al Asociación de Artistas Plásticos "Ricardo Florez"

Video del concurso de año 2008

Nereida Apaza esta exponiendo desde el 15 de abril en Lima con una exposición titulada "Sin la rosa no hacemos nada" que esta abierta al público hasta el 16 de mayo 2010. El Diario El Comercio en la sección Luces le dedicaron este artículo que paso a reproducir:

La puntada teje la rosa: está en esos cuadros dibujados a máquina con hilo y hechos con telas y en esas acuarelas que muestran espacios vacíos y en el vídeo. Es el sello que hay en un soporte y en otro. Sin ella no existe ese universo que Nereida Apaza Mamani presenta bajo un aire de fragilidad, pero que adquiere peso y se torna penetrante como si fuese una misma aguja intentando trazar otro destino ante la vida.


“Hace un poco más de un año murió mi padre y me puse a reflexionar al respecto: el tiempo, lo corto de la vida. Todo puede ser como un gran laberinto. De un principio y un final”, dice Nereida sobre su tercera individual “Sin la rosa no hacemos nada”, inaugurada en el Icpna. El título de la muestra nace a modo de homenaje al artista Joseph Beuys, pero ella lo toma para darle un sentido propio: “Yo le encontré el significado de su obra en el amor de la humanidad. Es una instalación en la que él dialoga con personas y hay una rosa colocada sobre un tubo de ensayo en el medio de las dos personas”.




En la obra de Nereida hay rosas y otras piezas de su laboratorio personal: allí se fabrican máquinas para oler el miedo o para vomitar el odio o para convertirse en ave. Como si el grito contenido y los sentimientos acumulados necesitaran un medio para por fin escucharse, para alcanzar una independencia. “Son las cosas que sueño o imagino que puedo hacer como una máquina para no llorar o para esconder el tiempo que nos esclaviza. En todas conjugo elementos orgánicos o para aceptar lo inevitable. Hay cosas que tenemos que aceptar, como cuando se acaba algo: las ilusiones”, señala Nereida.



El hilo y la “puntada rosa” nos marcan un tiempo de vida y la llegada de la muerte: “Parte de un amor que tengo a los mitos que leía de revistas o libros. El mito de las Parcas: una empezaba el hilo de la vida y el otro lo continuaba y llegaba la última parca y cortaba tu hilo y moría. Es como cuando alguien quiere terminar o acabar una mala experiencia y quiere pensar en otra cosa. A veces uno puede manipular como lo estoy haciendo yo, cuando pongo entre mis manos pedazos de hilo”.


La artista arequipeña pretende darle un giro al destino: por eso crea sus máquinas o elabora ilusiones con vestidos rosas en serie. Pero lo inevitable (la muerte, los males congénitos, como el Síndrome de Turner) se hacen presentes como en la serie de las acuarelas: el paso del tiempo, nuevamente, tira abajo los mitos que crecen en ese espacio cerrado que representa el hogar.




“La persona que observa ese cuadro es la misma presencia que yo no puedo dar y que no encuentro”, dice Nereida. La ausencia, la soledad y el miedo (¿a la falta de seguridad de ciertas cosas como la protección?) impregnan a “Sin la rosa no hacemos nada” de una atmósfera nostálgica, inocente y frágil como puede ser la misma razón.



Entonces el hilo resulta una metáfora de destino: marca el tiempo, los caminos y condiciona las sensaciones mediante las máquinas de forma austera. Aunque el sentimiento de resistencia está presente como en el tríptico donde una mujer sin rostro se mantiene en pie mientras su pelo vuela en el aire.








Nereida dice que la muestra está dedicada a su madre, que es costurera. Porque está acá, con ella, y es “el amor constante al que le puedo dar esto”. Porque, finalmente, es el hilo que teje la rosa y, sin ella, no hacemos nada.

Presentación

El tiempo que emplea un artista para ejecutar su obra es un tiempo nuevo, otra oportunidad de vida, otra oportunidad de demostrar la belleza de la vida. La obra artística es el signo de ese flujo de tiempo. La cantidad de signos es relativo al espíritu del artista. Una novela, una palabra, un símbolo pueden ser suficientes para el espectador y para el artista. Todos somos artistas y espectadores a la vez.

El objetivo del artista es emplear su tiempo para crear belleza; justificar su naturaleza con la naturaleza de la vida. El objetivo del espectador es el de captar esa belleza. Sin belleza no hacemos nada.

Nereida ha trabajado durante cuatro meses objetos solitarios, ventanas tapiadas, series de dibujos, máquinas para sentir y en todas hay un signo en común: El hilo como tiempo de vida. Entre el árbol y el ave, los vestidos y el corazón, entre las nubes y las semillas se establecen metáforas y recuerdos con los que hemos aprendido a ser nosotros mismos. Todo este viaje introspectivo lleno de recuerdos nos enseña a vernos en el presente a arrancar de nuestro interior el velo de la nostalgia para así poder empezar un juego eterno e intimista con los signos y la naturaleza.
De esta manera se desarrolla la exposición individual “Sin la Rosa No Hacemos Nada”[1], ofreciéndonos una nueva oportunidad para descubrir el propósito del arte como ciencia de la libertad[2]. (Raúl Chuquimia Ramos)

[1] Joseph Beuys, “Ohne die Roose tun wirs’s nicht”, 1972.
[2] Joseph Beuys, Krefeld 1921 - Düsseldorf, 1986, Alemania.

BASES

1.- Podrán participar escritores y/o dibujantes peruanos con una edad mínima de 16 años con una obra que reúna los requisitos básicos de una novela gráfica, es decir una historieta autoconclusiva, de mediana o gran extensión, argumento complejo, dibujo artístico y dirigido a un público maduro. La obra deberá ser original e inédita, escrita en español y no deberá haber sido presentada a concurso pendiente. No podrán participar los trabajadores de las entidades organizadora y auspiciadoras.

2.- El tema de la novela gráfica será libre pero el jurado pondrá especial atención en aquellas que estén ambientadas en el pasado, presente y futuro del Perú.

3.- La novela gráfica tendrá una extensión no menor de 45 páginas pudiendo presentarse al concurso cuando menos 15 páginas desarrolladas acompañado de una sinopsis de 2 páginas como mínimo en las que se detalle su argumento. La obra puede dibujarse en blanco y negro o color, presentándose en un sobre manila que contendrá en su exterior como remitente el seudónimo del autor o los autores y en su interior 3 juegos de la sinopsis y de las copias impresas de las páginas desarrolladas en tamaño A4 más un sobre cerrado con una hoja con los datos personales del autor o los autores, nombre completo, dirección, teléfono, mail, etc. No se admitirán originales y no se devolverán los sobres enviados.

4.- El nombre y la dirección a la que deberán ser remitidos los trabajos es LIBRERÍA CONTRACULTURA. AV. LARCO 986, LIMA 18. A partir del 15 de abril del 2010 se recepcionarán los trabajos concursantes siendo la hora y fecha final de recepción de los sobres las 21 horas del 15 de Julio del 2010. Para los sobres enviados por correo se considerará la fecha de remisión. No se recibirán propuestas después de esa fecha.

5.- El jurado está compuesto por el reconocido historietista Juan Acevedo Fernández de Paredes, quién lo presidirá, y los profesores universitarios y estudiosos de la historieta James Dettlef y Enrique Planas. Su fallo será inapelable pudiendo declararse el premio desierto. La proclamación de la novela ganadora, se hará en ceremonia pública en el marco de las actividades culturales de la
Feria Internacional del Libro de Julio del 2010.

6.- El premio consiste en dos mil nuevos soles (S/2,000) como regalías adelantadas por el primer tiraje de la obra. El 50% se entregará en el acto de proclamación de la novela ganadora y el restante 50% al momento de la publicación de la obra en un plazo no mayor de tres meses. La Editorial C SAC-Librería Contracultura publicará la novela firmando un contrato con vigencia de 5 años con él o los autores de la obra.

7.- Queda expresamente establecido que la participación en el concurso supone la aceptación plena de estas bases . No existirá correspondencia entre los concursantes y los organizadores o el jurado.

Lima, 15 de Abril del 2010.

Este jueves 8 de abril, 6 artistas: Stefania Polo, Marita Ibañez, Abel Bentín, Valter Arica, Pablo Ravina y Jorge Fermi. Inauguran "Gris" exposición que refiere a la ciudad de Lima como resultado de un fenómeno extraño, complejo e incomprensible. Lima es muchas ciudades a la vez, Lima es migración, ruido, polución, tráfico, playas, informalidad, cerros, arena, ladrillos, conflictos, discriminación y, sobretodo, lucha. Gris no es sólo un color, es también un estado de ánimo, un fenómeno social. Lima es gris en más de un sentido. "Gris" nos muestra un vistazo rápido de Lima a través de los ojos de seis artistas que comparten la experiencia de enfrentar diariamente esta ciudad y el interés por mostrarnos con ironía sus miradas críticas e inconformes de la realidad.

Exposición colectiva "Gris"
Galería L'Imaginaire de la Alianza Francesa de Miraflores
(av. Arequipa 4595 Miraflores). Hasta el 5 de mayo del 2010.
INGRESO LIBRE