En Semana Santa también existe actividad cultural en Arequipa, con el motivo de acercamiento de esta fecha, un grupo de artistas de la escuela de artes de la UNSA, presenta su muestra titulada "SEMANA SANTA" donde cada artista interpreta en sus obras su particular forma de percibir esta celebración, fecha por cierto de gran importancia y arraigo en este país.


pie izquierdo grupo (1)

La Semana Santa es la conmemoración anual cristiana de la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret o lo que es igual conmemorar sus últimos días, en Perú y en especial en provincias es una semana de gran actividad litúrgica, comienza el Domingo de Ramos y finaliza el Sábado Santo.

los integrantes del grupo:
Mijail, Dayana, Bertín, Miguel, Harlem

Para los despitados, un croquis para llegar a la exposición



"SEMANA SANTA"
De la agrupación "Pie Izquierdo"
Inauguración: 30 de marzo a las 7:00 pm
del martes 30 de marzo al 26 de abril de 2010
Sala César Atahualpa Rodríguez, Calle San Agustín 108
INGRESO LIBRE



Zulma Roque/Artista plástica
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Una oportunidad de ver teatro de titeres de forma gratuita "La guerra de las estrellas y lo erizos del mar " esta puesta en escena gracias al elenco de Teatro de Títeres PACO YUNQUE, bajo la dirección de José Borja Salinas en homenaje al DIA MUNDIAL DEL TEATRO.



El Teatro de Títeres es un espectáculo para todas las edades. Cumple una triple función: recrear, educar e instruir. Los conocimientos que se dan por intermedio de los títeres quedan fijos en la mente para toda la vida. Es un poderoso auxiliar de la enseñanza.



LA GUERRA DE LAS ESTRELLAS Y LOS ERIZOS DE MAR
sábado 27 de marzo a las 5.00 p.m. en la Escuela Regional de Arte Dante Nava.
(Plaza San Antonio Nº 200 2do. Piso Miraflores)
INGRESO LIBRE


Zulma Roque/Artista plástica
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Fuente: Sieteesquinas.com.

Del 26 de marzo al 15 de abril del presente se exhibirán en la Casa Osambela Oquendo las obras del artista Juan Milla Jara quien inaugura su muestra titulada "LUZ UNIVERSAL”.






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"LUZ UNIVERSAL”
Exposición Individual de Pintura de Juan Milla Jara
Inauguración: Viernes 26 de marzo de 2010. Hora 6:00 pm
Casa en Osambela Oquendo (Jr. Conde de Superunda Nº298 Lima-Cercado, Iglesia de Santo Domingo) Del 26 de marzo15 de abril, lunes a vienes: 9am a 5pm



Zulma Roque/Artista plástica
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Gracias a Alba Choque

BASES: II Concurso Regional de Fotografía 2010

Publicado por Kasafia 25/03/2010

El semanario arequipeño El Buho (periódico regional) que siempre se caracterizó por fomentar la cultura por estos lados, nuevamente publicó por segundo año, su concurso fotográfico del presente año.



II Concurso Regional de Fotografía 2010
BASES GENERALES

1. Organizadores :"El Búho" Semanario Regional de Política y Cultura y la Alianza Francesa de Arequipa, convocan al II Concurso Regional de Fotografía.

2. Participantes: Podrán participar las personas nacidas o residentes en Arequipa, Puno, Moquegua y Tacna y Cusco, que presenten obras originales e inéditas.

3. Temática de las fotografías: El tema de las fotografías es libre, pero deben haber sido tomadas en el ámbito geográfico de la región sur del Perú.

4. Envío de las fotografías: Se hará mediante correo electrónico como archivo adjunto. El nombre del archivo debe ser el título de la fotografía y separada por un guión el seudónimo del autor. Acompañando el adjunto, el texto del mail debe incluir estos datos:

Nombre:
Apellidos:
D.N.I. o carnet de residencia en el caso de extranjeros.
Fecha de Nacimiento:
Dirección
Teléfono de contacto (fijo, celular o ambos)
Título de la fotografía.
Lugar y fecha de realización de la fotografía.
Breve reseña descriptiva de la fotografía no superior a 5 líneas.

Cada participante podrá enviar el número de fotografías que desee en cada mes. En el caso de tratarse de una secuencia llegará a un máximo de 3 fotografías en un solo envío.

No se aceptarán fotomontajes, intervenciones, o alteraciones a la toma original más allá de recortes en cualquiera de sus lados.

Las fotografías no podrán haber sido premiadas ni expuestas en otros concursos ni podrán haberse explotado comercialmente, ya sea con fines periodísticos, publicitarios o cualquier otro. El incumplimiento de este punto dará lugar a la eliminación de la obra y del participante, pudiendo el mismo quedar impedido de participar en ediciones posteriores del mismo concurso.

Las obras deberán enviarse por correo electrónico a concursodefotografia@elbuho.com.pe en formato JPG, con un tamaño máximo de 800 píxeles en su lado mayor y sin que supere los 150 Kbytes. El tamaño mínimo será de 600 píxeles en su lado mayor y sin que baje de los 100 Kbytes.

Las imágenes podrán haber sido realizadas con cámara digital o analógica. En este último caso deberá enviarse la imagen digitalizada escaneando el negativo o la copia en papel.

Cada mes se seleccionarán 5 fotografías que serán publicadas en el Semanario "El Búho", en su edición impresa y su página web (www.elbuho.com.pe). Estas fotografías pasarán automáticamente a la fase final del concurso.

5. Plazos: El plazo de recepción de las fotografías es entre el 01 de abril al 31 de octubre de 2010, por correo electrónico a la dirección antes mencionada. Para la selección mensual se considerarán todas las fotografías enviadas entre el primero y el último día de cada mes.

6. Composición del jurado: El jurado estará compuesto por reconocidos fotógrafos profesionales del medio. Hermann Bouroncle; Gonzalo Alfaro y Nicolas Miquau. El administrador del correo electrónico de recepción de los trabajos, alcanzará a los jurados las fotografías, sin el archivo adjunto de datos. La identidad de las autores se dará a conocer una vez seleccionadas las fotografías.

El Semanario "El Búho" y la Alianza Francesa de Arequipa designarán veedores al trabajo de los jurados.

7. Selección de obras: El Comité Organizador se pondrá en contacto vía correo electrónico con los autores de las fotografías seleccionadas en cada mes para que participen en la Fase Final y exposición

Solo participarán quienes cumplan con enviar sus trabajos en papel antes del 15 de noviembre de 2010.

Las obras seleccionadas deberán ser presentadas en papel, a 40 x 60 cm sobre soporte rígido, con un paspartout de 5 cm. de ancho por lado y listas para ser exhibidas.

8. Exposición de las obras seleccionadas: Las obras seleccionadas serán exhibidas en las salas de exposiciones de la Alianza Francesa de Arequipa desde el día 02 de diciembre, fecha en que se realizará la entrega de premios correspondiente, hasta el 18 de diciembre de 2010.

9. Fallo: La elección de las fotografías ganadoras (primer, segundo y tercer premio), así como las Menciones Honrosas, las realizará el Jurado de entre las fotografías seleccionadas y publicadas en el Semanario "El Búho" en su edición física y digital. El fallo se hará público el 02 de diciembre de 2010 durante la inauguración de la exposición de trabajos seleccionados, fecha en que también se hará la entrega de premios. El fallo de este concurso es inapelable.

10. Premios: De entre estas obras se elegirá un primer premio dotado de S/. 1 500. El segundo premio recibirá S/. 1 000 y el tercero S/. 500. El Jurado podrá designar tantas Menciones Honrosas como crea conveniente.

11. Derechos patrimoniales de explotación de las fotografías seleccionadas y premiadas

Las fotografías no seleccionadas, seleccionadas, mencionadas o premiadas podrán ser utilizadas por los organizadores y auspiciadores durante los años 2010/11, colocando siempre el crédito de autoría correspondiente.

El Comité Organizador podrá ceder las fotografías a terceros únicamente para informaciones sobre el Concurso de Fotografía.

El autor conserva todos sus derechos morales y patrimoniales sobre la obra presentada y premiada, reservándose los organizadores únicamente los derechos detallados anteriormente.
La participación en este concurso implica la total aceptación de las presentes bases.



Zulma Roque/Artista plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

Bases y preguntas puedes recurrir a su
fuente original www.elbuho.com.pe



* El "Mambo de Machaguay" es una canción del folclore peruano a ritmo de huayno. El tema fue compuesto por Luis Pizarro Cerón, y se ha convertido en un clásico de la música latinoamericana. Ha sido grabado por innumerables grupos musicales folclóricos del Altiplano y de otros lugares del mundo. Al violinista Agustín Flores León, se le atribuye la difusión de la canción por el país, y se reportan versiones grabadas por Luis Abanto Morales, Héctor Soto ("el maestro del charango"), y grupos como Inca Son, Taita Inka,Grupo Huylca e incontables otras agrupaciones. (Wikipedia)



Los Jaivas con "Mambo de Machaguay"




*LOS JAIVAS: Es una banda chilena de música rock progresivo, con casi 40 años de formación (1963, Viña del Mar). Destacadan por su exploración en la combinación de diferentes ritmos como rock, tropical, jazz etc. donde frecuentemente fusionan instrumentos y ritmos latinoamericanos. Se les ha considerado como "una de las bandas más importantes e influyentes de Chile y el resto de Sudamérica".(Wikipedia) *CLAUDIO PARRA: Es un músico chileno nacido Valparaíso-Chile(1945). Reconocido por su desempeñado como pianista y tecladista del grupo Los Jaivas.




LOS BUNKERS: Es una banda de rock chilena. Se les conoce por sus sonidos de rock contemporáneo, basado en sonidos de los años 70 y de grupos desde Los Beatles hasta Los Tres.El grupo es originario de la ciudad de Concepción, en la Región del Bio Bío, del sur de Chile.El invierno de 1999 nace Los Bunkers, con Álvaro López en voz solista y guitarra acústica, Gonzalo López en bajo, Francisco y Mauricio Durán en guitarras y Manuel Lagos.





Los Bunkers "Mambo de Machaguay"





"Mambo de Machaguay"

(versión Jaivas, no es la original)

Desde Lima vengo a mi Machaguay
Desde Lima vengo a mi Machaguay
a bailar el mambo de mi Machaguay
a bailar el mambo de mi Machaguay

Por el cerro negro me la voy a llevar
por el cerro negro me la voy a llevar
a la maraqueña me la voy a robar
a la maraqueña me la voy a robar

Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay
Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay

Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay
Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay

Si tocan la puerta, señora yo soy
si tocan la puerta, señora yo soy
vengo a despedirme, mañana me voy
vengo a despedirme, mañana me voy

Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay
Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay

Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay
Mambo! que rico el mambo
mambo de Machaguay.





El distrito de Machaguay se encuentra en la provincia de Castilla departamento de Arequipa (Perú). Esta ubicado a 3150 msnm, su capital del distrito poseé el mismo nombre, tiene una población de 1382 habitantes (2002). A este lugar le fue dedicado el tema "Mambo de Machaguay", donde cada 4 de noviembre celebran su aniversario a ritmo de este famoso huayno. En la web de Richard Taco, Agusto flores y Andrés Taco pueden conocer más información de este lugar (felicitaciones por mantener una ventana a su tierra www.machahuay.es.tl).



GALERIA CELDA: Jean Paul Zelada Cubas

Publicado por Kasafia 20/03/2010






Visiten la Galería Virtual Celda:
www.galeriacelda.com

CONCIERTO MUSICA BRITANNICA

Publicado por Kasafia 16/03/2010 0 comentarios


CONCIERTO MUSICA BRITANNICA
Fecha: Miércoles 17 de marzo
Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina
Hora: 19:00 ingreso público
19:30 h inicio del concierto
GRATUITO

Fuente:Liveinarequipa.blogspot.com





El viernes 5 de Marzo se inauguró la exposición individual de Jhonny Herrera en la ciudad de Cusco, la muestra fue una invitación del Convento de Santo Domingo - Qorikancha en el salón de exposiciones Temporales. "Frágiles Seres" se puede visitar hasta el mes de abril.

Jhony Herrera Aguilar, es un artista arequipeño egresado de la Escuela Profesional de Artes-UNSA (Universidad Nacional de San Agustín).



LAS PEQUEÑECES
( Presentación )


Queridos espectadores: he aquí un amplio paisaje de las pasiones humanas vistas desde un globo aerostático. Desde esas alturas todo parece pequeño. Pequeños dramas, diminutos amores, ínfimos asesinatos. Los personajes en este teatro portátil son títeres, muñecos de trapo, soldaditos de plomo y piezas de ajedrez. Conmovedores, vulnerables y escurridizos. Si uno se escapa, su ausencia no se notará de inmediato.

Mirándolos bien, estos ingenuos viejos juguetes, desparramados por la superficie terrestre, somos nosotros. Observamos con ojos grandes, redondos y asustados el portentoso globo aerostático del artista que pasa flotando por encima de nuestras cabezas y nos encojemos ante los lentes de sus inquisitivas largavistas apuntadas en nuestra dirección.
Vera Tyuleneva





Zulma Roque/Artista plástica
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PRESENTACIÓN

La institución del 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer busca celebrar los logros económicos, políticos y sociales de las mujeres del pasado, presente y futuro; y, si bien, no se ha logrado la absoluta equidad de géneros, es indudable que se ha avanzado muchísimo en este campo, gracias a la lucha y sacrificio de mujeres que hicieron posible el nuevo status femenino que este nuevo milenio contempla.

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Yasley Lajo, óleo

La Universidad de San Agustín de Arequipa, como Alma Mater de nuestra ciudad, se suma todos los años a la celebración y reconocimiento déla mujer en todas las esferas de la actividad humana.
Son muchas las mujeres artistas que, al margen de la situación de género, han destacado en la literatura, el cine, el teatro, la pintura, la escultura, etc. En la mayoría de casos, combinan su vocación con responsabilidades familiares, profesionales, e incluso políticas; son menos las que pueden dedicarse plenamente al arte; pero el común denominador puede encontrarse en la calidad de sus trabajos, que constituyen valiosos frutos de su especializacion y constancia.


En esta oportunidad, queremos destacar la participación de la Mujer en Arequipa en el campo de las Artes Plásticas. Así, la Muestra de Pinturas y Esculturas Únicas, presenta a un conjunto de pintoras y escultoras que testimonian tanto su habilidad e imaginación para temas universales, como su identificación con los problemas sociales donde la mujer sigue siendo protagonista.



Destacamos en cada una de ellas su sensibilidad en el tratamiento de líneas y colores, de temas y estilos; de la misma manera como saludamos su identificación con nuestra Universidad, ya que la invitación que les cursáramos para participar en este evento obtuvo una inmediata respuesta afirmativa, por lo que les testimoniamos nuestro profundo agradecimiento.

Con esta muestra iniciamos nuestro calendario de exposiciones del año 2010 y estamos seguros de que su participación, asi como la de nuestros próximos invitados, nos permitirá cumplir con nuestros objetivos de poner la cultura al servicio de la sociedad. (Dra. Teresa Arrieta de Guzmán)









Video gracias a sieteesquinas.com


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Envíenos sus fotos, videos, libros, exposiciones etc.
aquí apreciamos sus actividades culturales.


Desnudos frente a la Casa de la Opera de Sidney durante cinco horas. Así han estado las 5.200 personas que han posado para la última fotografía de Spencer Tunick. El polémico fotógrafo ha vuelto a congregar a miles de personas que no han dudado en posar para él pese a que el tiempo no acompañaba.

“Fue difícil hacer que los participantes heterosexuales abrazaran a los participantes gay y viceversa”, ha señalado el propio Tunick. “Me sentí contento cuando finalmente se armó esa última pose y todo mundo se unió en un beso amistoso y unido, un beso amoroso frente a esta gran estructura”, ha asegurado.


Por su parte, Art Rush, un estudiante de 19 años, ha dicho sentirse feliz tras haber participado en la sesión fotográfica. “Nunca tendré otra oportunidad para hacelo; no vale la pena sentirse inhibido. No se siente como algo sexual; sólo se siente una reunión de la humanidad”, ha comentado


El desnudo como expresión

Carne al desnudo, formas corpóreas, músculos descubiertos. Esta parece ser la consigna que propone Sepencer Tunick en sus fotografías en las que mezcla cuerpos desnudos con el escenario de distintas ciudades como entorno. Una obra a caballo entre la inocencia escénica y el ruido sensual.


Hablar de Spencer Tunick es sinónimo de provocación. Este fotógrafo estadounidense nacido en 1967 constituye ya un hito del erotismo posmoderno en cuyas obras podemos contemplar a cientos de personas tal y como vinieron al mundo. Para ello, elige como escenario de fondo el entorno de distintas ciudades fusionando el paisaje urbano con cientos de cuerpos desnudos. Tras una gira relizada por cincuenta estados de EEUU, su proyecto se ha vuelto más ambicioso y ahora trata de realizar su trabajo a escala mundial, y ya ha usado como escenario para sus desnudos ciudades como Glasgow, Roma, Montreal o Sidney y próximamente también Barcelona.


Para la selección de sus modelos, los busca a través de Internet o repartiendo folletos por la calle, por lo que cualquier persona anónima puede prestarse a colaborar en esta creación artística. No obstante, Tunick ha encontrado también muchas trabas a su trabajo, llegando a tener varios altercados con la policía de Nueva York que llegaron a arrestarlo, por haber hecho posar a modelos enteramente desnudos por las calles de la Gran Manzana, aunque finalmente la Corte Suprema prohibió al consistorio neoyorquino arrestar al fotógrafo, en aplicación de una excepción constitucional para las actividades artísticas. La obra de Tunick es impactante estética y emocionalmente, y sin embargo está lejos de ser considerada pornográfica o erótica, sino que más bien, su intención es contrastar el vulnerable cuerpo desnudo del ser humano con el anonimato de los espacios públicos.









Fuente : (EFE)
Web oficial de Spencer Tunick www.spencertunick.com
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Se premiaron a los ganadores del II Concurso de Humor Gráfico "El Rugido de El Otorongo" concurso organizado por el diario peruano Peru.21 (suplemento de humor). Este concurso tiene el objetivo de promover nuevos talentos peruanos o extranjeros en la creación de piezas gráficas cuyo tema principal es la ecología. Se presentaron muchos trabajos que lucen las creatividad gráfica de sus autores. Este año nos alegra que el segundo lugar sea para el artista arequipeño Elmer Casso, desde aquí nuestras felicitaciones!.


segundo puesto : Elmer Ccaso - Arequipa




Lista de ganadores:

1er puesto: Ricardo A. Orihuela Montesinos
2do puesto : Elmer Adolfo Ccaso Condori
1ra Mención Honrosa: Carlos Aurelio Dávila Quintanilla
2da Mención Honrosa: Italo Eduardo Segura Huamaní
3ra Mención Honrosa: Vladimir Velásquez González
4ta Mención Honrosa: Julio Félix Pineda Méndez
5ta mención Honrosa: Eduardo Arturo Barreto Yzaguirre
6ta mención honrosa: Francisco Evelio Yupanqui Vaca
7ma mención honrosa: Víctore Félix-Díaz De Los Santos





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Mediante el blog de los amigos de Amaterasu.blogspot.com me entero que el Centro Cultural Peruano Norteamericano, mediante la Biblioteca del Cultural, convocó esta semana a su II Concurso de Dibujo estilo manga. La bases las pueden encontra al la pagina del Centro Cultural Peruano Norteamericano


*********RESUMEN***********
Entrega de bases:Hasta el 20 de Marzo
Recepción de trabajos: Hasta el 20 de Abril
Las bases se encuentran en: Biblioteca del CCPNA (Calle Rivero 415 - Cercado)
Horarios: Lunes a viernes - 8AM a 8PM, sábados - 9AM a 5PM
Premio: S/. 300 (trescientos nuevos soles)
Fecha de premiación: Viernes 14 de mayo



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Afiche diseñado por el grupo amaterasu n_n


BASES CONCURSO DE DIBUJO A COLOR

1. Podrán participar de este certamen todas las personas entre 13 a 23 años de edad.
2. Podrá usarse cualquier tipo de dibujo manga (excepto hentai) y el tema debe representar la importancia de la lectura y las bibliotecas en la calidad de vida de las personas.
3. Los trabajos deberán ser propios e inéditos y no deberán haber sido exhibidos anteriormente a la fecha de la premiación.
4. Los personajes utilizados pueden ser originales o conocidos.
5. Los trabajos deberán ser presentados en cartulina formato A3.
6. Los trabajos se deberán realizar a color, en estilo manga. Puede haber un pensamiento alusivo y escrito de forma legible.
7. Los trabajos se presentarán en sobre sellado, el cual contendrá el trabajo, una hoja con los datos personales del concursante (NOMBRE COMPLETO, EDAD, DIRECCIÓN, TELÉFONO, E-MAIL) y copia del documento de identidad. Los menores de edad presentarán copia de su DNI, de tenerlo; de no ser así, copia del documento de uno de sus padres o tutores. En el exterior del sobre, se consignará el seudónimo del concursante y el titulo del trabajo.
8. La recepción de los trabajos se realizará en la Biblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano de calle Rivero 415, hasta el día 20 de abril.
9. El ganador recibirá un premio de S/. 300.00 (trescientos nuevos soles). Asimismo se entregarán menciones honrosas a los trabajos más destacados. La premiación se realizará en la Biblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano el día viernes 14 de mayo del presente año.
10. Los trabajos seleccionados se exhibirán en la Galería de la Biblioteca y los premios ganadores quedarán a disposición de la Biblioteca del Centro Cultural Peruano Norteamericano para ser expuestos en el Youth Corner de Biblioteca.
11. Los trabajos no premiados podrán ser recabados entre el 20 y 21 de mayo, luego de lo cual los miembros organizadores no se harán responsables del destino de los mismos.
12. El fallo del jurado será inapelable e irrevocable.
13. Los trabajos se calificarán por estilo de dibujo, originalidad y limpieza.
14. La participación de este certamen implica la aceptación de sus bases y cualquier circunstancia no contemplada en las mismas será resuelta a criterio de los organizadores.



Steve McCurry:
El fotógrafo estadounidense, fue reconocido internacionalmente gracias a su fotografía “La Niña Afgana de ojos verdes“, que fue publicada en la revista Nacional Geographic (en 1985). Actualmente presenta una colección de fotografias en latinoamerica (Buenos Aires) y puede verse su muestra hasta el 25 de marzo, en el Centro Cultural Borges.




Steve McCurry: Culturas en imágenes
(por Graciela Lehmann)

Integrada por 120 fotografías tomadas desde 1980 hasta la actualidad, la muestra del autor de la célebre imagen de “la niña afgana” publicada en la tapa de National Geographic en 1985, puede verse hasta el 25 de marzo, en el Centro Cultural Borges.



Un monje que estudia las escrituras, en un monasterio en Tailandia; dos hombres jóvenes que salen de la entrada de una mezquita a la calle en la que se concentran los vendedores de pájaros, en Kabul; o una aprendiz de geisha maquillada y ataviada con su vestidura ornamental que camina fuera del subte de Kyoto, son algunas de las situaciones que el fotógrafo Steve McCurry (Filadelfia, 1950) ha preservado en imágenes a lo largo de sus más de 75 viajes por el mundo, y que hasta fines de marzo, pueden verse como parte de la muestra “Culturas”, en el Centro Cultural Borges.


Articulada en cuatro ejes temáticos que comprenden: Lo cotidiano, Historias en un rostro, La mística de lo sagrado y Cultura en crisis, la exposiciónreúne un nutrido conjunto de fotografías capturadas en geografías que McCurry recorrió durante años, a través de numerosas estadías en Tibet, India, Afganistán, Sri Lanka, Japón, entre otros destinos.



“Empecé a viajar en 1979 y a partir de entonces, pasaba nueve meses viajando en misiones o simplemente sacando fotografías por mi cuenta”, señaló el fotógrafo durante la inauguración de la muestra y destacó que su primer viaje a India, en 1978, tuvo gran influencia en su vida y lo llevó a pasare gran parte de su vida fotografiando el continente asiático. “Lamentablemente no he podido pasar mucho tiempo en Sudamérica y Argentina, pero en el futuro, espero poder volver y trabajar en algún proyecto fotográfico, pues realmente estoy muy impresionado con mi experiencia con la gente de aquí”, señaló durante su visita en Buenos Aires.


En la mayoría de los casos, los escenarios que muestra este fotógrafo norteamericano, miembro de la agencia Mágnum desde 1986, han sufrido profundos cambios políticos, sociales y culturales durante los últimos tiempos. La guerra de Irak e Irán, la desintegración de Yugoslavia, la Guerra del Golfo y la situación en Afganistán son sólo algunos de los conflictos que cubrió McCurry. De modo que, “ciertas imágenes constituyen para él, una última mirada a muchos de lo que se toma por identidad cultural en el mundo”, señala Virginia Fabri, curadora de la muestra, que además cuenta con el auspicio de la embajada de Estados Unidos.





La historia detrás del rostro

A través de la lente de McCurry, las personas retratadas se transforman en representantes de exóticas culturas recreadas con precisión, sensibilidad y profundo sentido estético. La mayoría de ellos, ignora además que su imagen fue publicada. Tal es el caso de la niña afgana, cuyo rostro fue preservado en 1984 y se convirtió en portada de National Geographic. A principios de la década del 80, Steve McCurry se disfrazó con una vestimenta nativa y cruzó la frontera de Pakistán hacia un Afganistán controlado por los rebeldes, poco antes de la invasión soviética. En 1984, el fotógrafo capturó la imagen de Sharbat Gula, una niña de 12 años, que estaba en el campamento de refugiados Nasir Bagh, en Pakistán. Luego, su rostro recorrió el mundo.


“Es la fotografía por la que soy más famoso, quizás las personas no saben quién es Steve McCurry, pero mucha gente conoce la foto de esa niña. Y es una historia realmente increíble porque pudimos redescubrirla y reencontrarla después de 17 años y no teníamos ningún dato sobre ella, ni nombre, ni dirección”, contó el fotógrafo.

Para McCurry, el hecho de haberla reencontrada en 2002, cuando Sharbat tenía unos 30 años fue maravilloso. “La mejor parte, es que realmente pudimos mejorar su vida y darle ayuda financiera, pudimos fundar una escuela para niñas en Afganistán, que no habían podido tener acceso a la educación durante el régimen talibán”.

A propósito del reencuentro, McCurry contó que fue un episodio interesante, porque ella no tenía idea de que su imagen había sido publicada ni que había sido reproducida cientos de millones de veces. “Un periodista pakistaní fue explicándole la situación”, que ella se había transformado en un símbolo de belleza, una imagen de esperanza para muchas mujeres en su misma situación y una inspiración para muchas personas que se volcaron al voluntariado en campos de refugiados.
“Lo curioso es que en su cultura, las mujeres no pueden encontrarse o mostrarse ante hombres que no sean familiares, esposo u hermanos, y en este caso, fue increíble que ella y su marido nos dejaran fotografiarla”, comentó McCurry emocionado, que reconoció sentirse muy cercano emocionalmente a las situaciones y a la gente que aparece en sus fotografías. (fuente: EFE)


***** Les dejo tres fotografías tomadas en Perú, pueden ver más en su página web: www.stevemccurry.com




Descubren nueva obra de Vincent Van Goth

Publicado por Kasafia 07/03/2010

Varios expertos holandeses han confirmado la autenticidad de este cuadro. Se trata de un óleo de 55 por 38 centímetros, que refleja el molino Blute-Fin, que entonces era el punto más alto de la parisina colina de Montmartre, el punto de referencia de los artistas en la capital francesa.

El lienzo fue adquirido en 1975 por el entonces director del museo Boyman de Rotterdam, Dirk Hannema, quien aseguró desde un primer momento que se trataba de una obra de Van Gogh (1853-1890), informaron medios holandeses.


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Sin embargo, Hannema, que contaba con escasa experiencia y reputación en la materia, no fue tomado en serio, por lo que el cuadro pasó inadvertido durante años y a su muerte, en 1984, la obra quedó en manos del museo Fundatie que puso en marcha las primeras investigaciones.

En 2007, expertos del Museo Van Gogh de Amsterdam iniciaron un nuevo estudio sobre esta obra y dos años después hallaron los primero indicios de su autenticidad. Las investigaciones dan ahora la razón a Hannema, 35 años después de su descubrimiento.

La obra forma parte de la época parisina más colorista del autor, en la que se alejó de la oscuridad que reflejaban sus obras holandesas.

La Coordinadora Regional de la Mujer Arequipa – CORMA, La Marcha Mundial de las Mujeres, la Asociación Humanidad Libre y la Casona Editora Perú, organizan por segundo año consecutivo la Exposición Pictórica “La Mujer y el Arte”, en el marco de la conmemoración de los Cien años de la Declaración del Día Internacional de la Mujer.Muestra que reúne trabajos de 8 destacadas artistas plásticas: Sofía Elsa Mejía Calle, Yemy Alemán, Maria García Aguirre, Erika Sotomayor, Marisol Velazco, Diana Bedoya Juárez, Betty Oblitas y Maria de Fátima Cruz Rojas.


Esta II Edición incluye además la realización de un Festival Artístico – Musical que tiene como objetivo, revalorar el rol artístico que tan brillantemente vienen desarrollando en nuestro país y el mundo entero las mujeres, poniendo así de manifiesto su talento y capacidad, también en este aspecto de la vida. Formaran parte de este Festival las escritoras Maria Delgado, Lilian Calizaza y Maria Elena Herrera y las cantantes Maria Emilia Ladrón de Guevara, Mercedes Neves Murillo, entre otras.


La Inauguración y Festival se realizará el día Lunes 08 del presente desde las 5 p.m. en las instalaciones de la Casona Editora Perú (Calle Consuelo 202 – Cercado). (Nota de Prensa)

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