Zulma Roque

DESDE RICARDO PALMA HASTA MARIO VARGAS LLOSA, NUESTROS HÉROES LITERARIOS MUESTRAN SUS MÁS HUMANAS HISTORIAS EN RIGUROSO Y DIVERTIDO ANECDOTARIO ESCRITO POR EL PERIODISTA PEDRO ESCRIBANO

Por: Enrique Planas

Las buenas historias sobre escritores flotan en el aire. Muchos pueden recordarlas, varios las recitan, pero pocos han sabido escribirlas sin que ellas pierdan su gracia y frescura. Como si de piedras preciosas se tratara, el poeta y periodista cultural Pedro Escribano ha venido atesorando, una a una, anécdotas surgidas en tantas tertulias en bares y cafés, largas temporadas en bibliotecas, o conversaciones “off the record” con sus entrevistados. Ahora reúne todas las que sabe en “Rostros de memoria”, libro tan divertido como poético, que rinde homenaje y a la vez desacraliza a nuestro santoral literario.

“A mí me gusta leer biografías, incluso las leía por necesidad laboral”, comenta el destacado periodista y autor de “Manuscrito del viento”, uno de los poemarios más recordados de la década del ochenta. Escribano recuerda sus días como profesor escolar, cuando descubrió que relatando a sus alumnos las vidas azarosas de los autores conseguía despertar en ellos la curiosidad lectora.

Hay anécdotas que se agotan en diez líneas, otras que bien podrían componer un cuento: cómo Silvia Román logró llevar al altar al siempre escurridizo don Ricardo Palma, las irónicas cortesías de Abraham Valdelomar, la pobreza casi mendicante de José María Eguren, las réplicas de Alejandro Romualdo o la vez en que Raúl Porras y su joven asistente Mario Vargas Llosa fueron a comer pollo a la brasa con sus parejas a las puertas del Cinco y Medio. Y con ellos, Mariátegui, Chocano, Vallejo, Varela, Sologuren, Reynoso, Ribeyro, Bryce… todos ellos caricaturizados además por el travieso lápiz del dibujante cusqueño César Aguilar “Chillico”.


¿Podríamos decir que “Rostros de memoria” es un libro de chismografía literaria?
No, porque mucho de lo que se narra allí está documentado y, en algunos casos, confirmado por sus protagonistas o por gente muy cercana a ellos. Aunque, en verdad, pude haber hecho una cosa más morbosa: al investigar la vida de los poetas y narradores he dado con vidas secretas, amores e infidelidades, pero decidí prescindir de eso.

Es curioso: mientras los críticos literarios menosprecian lo extraliterario, a la mayoría de lectores les fascina conocer detalles de la vida de sus autores favoritos…
Pienso que detrás de una obra hay un ser humano. Yo, por lo menos, no me quedo con solo el producto estético. Seduce mucho también conocer la historia del autor. No por chismografía, sino por encontrar la dimensión humana del personaje. Detrás de los grandes libros hay historias, a veces más intensas y dramáticas.

En gran parte de las anécdotas, destaca un comportamiento típico de ciertos poetas. Son insidiosos, provocadores, carboneros. ¿Crees que estos rasgos definen a la mayoría de poetas?
Creo que no. Lo que hay en los poetas es egolatría. También hay celos que causan rencillas. Las grandes polémicas de los poetas no tienen que ver con discusiones estéticas, sino por un choque de egos. El gesto parricida no viene a ser más que el culto a sí mismos.

¿Los poetas, en el parnaso literario, son los seres más intrigantes?
¡Claro! “No hay que chocar con el alma irritable de los poetas” le escuché alguna vez decir a Marco Martos comentando alguna historia de ese tipo.

"Pasaporte para un artista" es un concurso de arte que se realiza cada año en este país, este año fue la XII edición de este concurso promovido por la embajada de Francia. Ya dimos a conocer los resultados y todo proceso, aquí una nota más sobre este concurso en manos del diario PERU21.

Pasaporte para un artista 2009
(por RudyTórres)

Una Liebre parece escapar de su captor, quien la infiere como sombra, como su propia piel. Se oye un grito, un quejido sordo. Al lado, Marat yace impoluto. Sus ojos están perdidos en una pausa eterna y ahora se disuelve en la maleza. Y el Guerrero, el Dr. Mabuse o el propio Anghiari en su batalla (casi alegórica ante la visita de Leonardo en Plaza Camacho) abren los ojos tan hondos como el tiempo mismo, como si en ello pudiesen deshacerse (desasirse) de una carga invisible. Pero, solo son sospechas.

Hay una ansiedad caracterizada por jóvenes que gritan su metamorfosis, su decadente salud mental. La palabra (Lusmord) significa asesinato sexual en alemán, pero el artista la abraza debido a su compleja sonoridad, como una invitación a su mundo. Domina el color y por eso lo hace gritar; para así alumbrar criaturas desoladas, hermosas, condenadas. "No escapo de la realidad, al contrario, voy paralelo a ella, mi histeria se genera en ella y ella se genera en mi histeria", agrega.

El propio Carranza se ha encargado de remarcar -ya sea en entrevistas, los textos de sus cuatro muestras o sus múltiples bitácoras- que su obra tiene mucho de sensualidad y "hedonismo enfermizo", pero ha remarcado con más fuerza que lo hace para cubrir el contenido histérico, el real. Pues es un intento por reflejar el carácter del hombre actual tan propenso al desequilibrio emocional y a las baratas demostraciones de poder en medio del terror.

Tal vez por ello, trabaje siempre en varias obras de manera simultánea, rodeado de imágenes, de ojos, de mandíbulas. "Mi pintura no se construye como un proyecto, simplemente se origina como por generación espontánea, es como la vieja idea de dejar un trapo húmedo y putrefacto en la oscuridad para que de él nazcan serpientes, sapos, arañas y demás alimañas hiperactivas".

Las deja nacer para después perderlas en el vacío. Y debe apagar vidas para ser padre de otras, como al alquimista del lienzo.

MÁS GANADORES. Luis Antonio Torres Villar y Joanne Stefanía Polo Villanueva obtuvieron el segundo y tercer lugar, respectivamente. Las menciónes honrosas fueron para Lucio Arcario Puma Ydme y José Alfredo Velarde. La lista de los 20 finalistas, de un total de cerca de 100 participantes a nivel nacional, incluía los trabajos de 10 artistas procedentes de Lima y otros 10 entre Arequipa, Cusco, Junín, Piura y Trujillo.

En el interior del país destacaron: Darwin Acuña Jaén (Arequipa / pintura), Javier Alejandro Spelucin (Arequipa / fotografía), Lucio Arcario Puma (Arequipa / pintura), Raúl Chuquimia (Arequipa / fotografía), Susana Aguilar (Trujillo / pintura), Juan Carlos Alvarado (Trujillo / videoarte), Leonardo Martin Arroyo (Trujillo / pintura), Luis Ochoa Sarzo (Junín / instalación - diseño), Hugo Vásquez Aldana (Piura / fotografía) y José Alfredo Velarde (Cusco / videoarte).

En el caso de Lima: José Antonio Bao (instalación), José Luis Carranza (pintura), Aaron López Castro (pintura), Milton Miranda (pintura), Sandra Nakamura (instalación), Joanne Stefania Polo (escultura), Santiago Quintanilla Flores (grabado), Luis Antonio Torres Villar (grabado), Daniel Vargas Rodríguez (pintura) y Alfonso Zavala (fotografía).

Aquí los dejo con un slide del ganador, con obras de Lustmord, su más reciente exposición y la que, evidentemente, le valió el galardón.

Tenor peruano Juan Diego Florez cantando "Huayno Peruano Navideño" en el famoso Konzerthaus de Vienna acompañado del famoso coro niños cantores de Viena. Este tema fue escrito por Juan Diego y fue parte del concierto "Christmas in Vienna." promovido por el tenor Placido Domingo.

Coro:

"Estrellita guia mis pasos
quiero ver al nino hoy ver y adorar.
Que alegria! ay, ay que suerte
Hoy veremos a nuestro Senor, a nuestro Senor."
"Hemos llegado a Belen cholito
a ver al nino Dios.
Ha nacido en un pobre pesebre
pero es nuestro redentor."
"Regalos traemos, ofrendas de amor,
Es Navidad, es Navidad!
que alegria es Navidad!"
"Cantemos que es Navidad, cholito
Bailemos que es Navidad, cholito
Adoremos al hijo del hombre
Adoremos al hijo de Dios"

Juan Diego Flórez : nació en Lima, el 13 de enero de 1973. Es hijo del cantante y guitarrista de música criolla peruana Rubén Flórez, acompañante de la célebre cantautora Chabuca Granda y de María Teresa Salom. El 8 de abril del 2008, el cantante español de ópera Plácido Domingo declaró su admiración por el peruano Juan Diego Flórez, al que consideró en Madrid como "el más grande tenor ligero de todos los tiempos". "Es el más grande tenor de todos los tiempos, el máximo de su categoría. No me acuerdo de otro que haya cantado así ese repertorio tan difícil que él interpreta", manifestó Domingo, "cuando Juan Diego te canta con res bemoles y naturales, son verdaderos, no de falsete, verdaderos agudos", destacó el tenor español.

Los niños cantores de Viena ( Vienna Boys Choir): En el año 1498 el emperador Maximiliano I conformó el coro de Niños cantores de Viena para que participe de las ceremonias religiosas y los eventos más importantes.Con el paso de los años el grupo comenzó a popularizarse y sigue perdurando con el pasaje del tiempo.

Hoy en día es el coro de niños más importante del mundo y realiza conciertos en todos los países de Europa y varios países del mundo.Compuesto por niños mayoritariamente de Austria, Viena y Praga.Los Niños cantores de Viena interpretan canciones que sus tonalidades son realmente muy exigentes, alcanzando notas muy altas por lo que está integrado únicamente por sopranos y mezzosoprano.

Con alegría damos a conocer la participación de Marita Ibañez, artista visual de Lima y única representante peruana en la última gran muestra internacional de arte en São Paulo (Brasil) que se esta realizando gracias a la Fundación Memorial de América.

Esta importante exposición lleva el nombre de "GRAPHIAS do papel ao pixel" (Graphias-Papel para Pixel) bajo la curaduría de Saulo Di Tarso y se inauguró el pasado miércoles 16 de diciembre 2009 con la presencia de varios artistas internacionales invitados.

"GRAPHIAS do papel ao pixel" busca reunir artistas cuyos procesos de creación utilicen medios digitales y manuales, o referencias de ellos como una herramienta para hablar de las diversas problematicas que se podrían relacionar a una identidad latinoamericana.

Cuenta Marita la manera como Saulo Di Tarso curador de la muestra llego a invitarla a participar de esta exposición:

Marita Ibáñez Sandoval es una artista Visual.-Estudio en la Facultad de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú, en la especialidad de arte, entre sus distinciones esta ganar el Premio PAIN (Programa de Apoyo a la Iniciación en la Investigación de la PUCP ). También fue finalista en varios concursos como: IX Salón Nacional de Dibujo ICPNA,Concurso Internacional de Fotografía “CNN Objetivo 2007”, Premio Nacional PUCP 2005 – Fotografía, “Los Peruanos Hoy”,Concurso de fotografía: Los objetivos de desarrollo del milenio de las Naciones Unidas y ha participado en distintas exposiciones colectivas dentro y fuera del Perú.

Esta exposición cuenta entre sus protagonistas artistas uruguayos, además de Brasil y representantes de los EEUU, Perú y Sudáfrica, entre otros países ya que la muestra tiene como objetivo integrar y difundir las diversas manifestaciones culturales de América Latina.

Esta exposición esta abierta hasta el 31 de enero del 2010.
Galería Marta Traba ~ Fundación Memorial de América Latina
( Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 Sao Paulo, Brasil)
Abierto de martes a domingo de 9h a 18h.

Más información la encuentra en:
www.maritaibanez.blogspot.com
www.maritaibanez.com
www.memorial.sp.gov.br

Una historia libre por motivo de navidad. “El nacimiento Characato” es un pesebre navideño singular con caracteristicas tradicionales de la ciudad de Arequipa. En el diario EL COMERCIO apareció un interesante artículo sobre Eduardo Gonza Aragón, creador de nuestros singulares nacimientos arequipeños que por cierto cada vez se apodera más del gusto de los habitantes de esta ciudad.

Por Carlos Zanabria

Cuando Eduardo Gonza Aragón creó sus nacimientos characatos, hace 15 años, nunca imaginó la acogida que tendrían en Arequipa, en todo el Perú e incluso en Europa. A diferencia de los nacimientos tradicionales, que tienen expresiones serias, sus creaciones tienen rostros alegres, casi sonrientes.


La idea nació luego de observar que en Arequipa los artesanos elaboraban figuras similares a las de Pucará, sin que hubiera un estilo arequipeño definido. Comenzó entonces a diseñar figuras que identificaran a los habitantes de la Ciudad Blanca.

El primer personaje de su nacimiento fue San José, distinto del tradicional, igual al 'loncco' (arequipeño tradicional), pero casi caricaturizado.

Luego moldeó a la Virgen María, inspirándose en la chacarera arequipeña: la vistió con falda negra, blusa blanca y le puso mandil rojo. Finalmente hizo al Niño que, a diferencia de los tradicionales, está desnudo, boca abajo y con el potito levantado. Los tres personajes usan sombrero.

Incluso los animales tienen un elemento especial, pues sus rostros son humanizados; la vaca, el burro y la oveja parecen estar sonriendo en estos nacimientos.


Desde hace 10 años sus creaciones son llevadas a Europa: el 80% de su producción se destina a Italia, España y Alemania. Del resto, el 15% es enviado a Lima y apenas un 5% es vendido en el mercado arequipeño.

El taller de Eduardo Gonza está ubicado en el distrito de Paucarpata. Allí trabaja con 30 jóvenes artesanos que aprendieron el proceso para elaborar las delicadas figuras; con la especialización lograda son capaces de producir hasta 12 mil nacimientos mensualmente. La ganancia es buena: durante el 2006 sus ventas al extranjero llegaron a 60 mil dólares y este año la cifra ya fue superada.

EL PROCESO
El taller está dividido en áreas: el proceso comienza en el segundo piso, allí dos jóvenes se encargan de moldear las figuras, luego pasan al rasurado, donde hábiles mujeres se encargan de retirar los rebordes y limpiar con una esponja las impurezas.

Cuando la figura está completamente lisa se lleva al horno, donde es sometida a 1.050 grados centígrados para cocer la arcilla. El proceso continúa con el pintado, que se realiza en serie: cada artesana se encarga solo de un color.

Una vez que las piezas están terminadas, una joven se encarga de embolsarlas, envolverlas en periódicos y colocarlas en cajas. No llevan una etiqueta que distinga las cajas, las figuras no la necesitan; además del toque especial en el diseño, todas llevan dibujada la marca de Gonza: Quepay.

Eduardo Gonza ya inició el proceso para patentar su creación. La idea es hacerlo antes de finalizar el 2008 y así frenar las miles de imitaciones que ahora se venden en ferias artesanales de Arequipa.

Su creatividad no se detiene. Él ya dio a luz los nacimientos puneños que, junto con San José (con chullo y poncho), la Virgen (con montera) y el Niño (envuelto en una lliclla), tienen llamas y vicuñas, entre otros animalitos. También están los shipibos y campas, que representan a los habitantes de la selva, ronsocos incluidos.

Gonza está seguro de que su última creación tendrá el mismo éxito que los characatos: se trata del nacimiento chinchano, en el que todos sus personajes son negros y están ataviados con trajes similares a los del festejo; incluso San José lleva un cajón. Este nuevo nacimiento no verá la luz este año. Será producido en el 2008, aunque ya el molde inicial está listo.

Una de las particularidades de “Pasaporte para un Artista” es que está abierto a todos los artistas jóvenes del Perú, tanto de Lima como de provincia, y ello gracias a la red de las Alianzas Francesas, confirmando así su desarrollo y la dimensión nacional del concurso, el cual brinda una oportunidad a las nuevas generaciones de artistas provenientes de diversos medios sociales y zonas geográficas del país.

De la misma forma, establece un espacio de confrontación entre los diferentes medios de creación : pintura, grabado (en todas sus variantes), fotografía, escultura, instalación, performance, video-arte y todas las especialidades de las artes plásticas/visuales, por lo que es considerado como un espacio de libertad a la creación artística.

La exposición estará abierta al público hasta el 20 de enero
galería “L’Imaginaire” de la Alianza Francesa de Lima
en Av. Arequipa 4595, Miraflores.
El ingreso es libre.

Me había llegado una imagen similar por correo, en blanco y negro y sin texto (que parecía un recorte de un viejo periódico) una cadena que pasan de correo a correo con el gracioso titular "Una vaca voladora en Lima" ayer encontré las verdaderas imágenes que dió origen a esa graciosa cadena.

Los "Cow Parade" son esculturas de vacas (cow) pintadas/adornadas por diversos artistas o personajes famosos de cada país al que llegan, su característica principal es que son itinerantes pues visitan varios paises y se exponen al aire libre, en plazas, parques, calles etc.

Esta clase de exposición ha recorrido el mundo entero desde el año 1998, unas 2,500 vacas "han pastado" en 70 ciudades de los cinco continentes y más de 400 millones de personas han disfrutado de la muestra.

Una vez terminada la exposición las esculturas entran en subasta lo que ha permitido destinar cerca de 20 millones de dólares a causas sociales, donde miles de niños han resultado beneficiados gracias a estas "vacas amiga" que nacieron para ayudar a quienes lo necesitan.

Desde octubre estas vacas se encuentran "pastando" en Perú y se presentan en algunos distritos de Lima. Si pasas tus vacaciones por allí, alegrate aún se los puedes visitarlas!!! ... ójala te acuerdes de mandarnos las fotos de las vacas que realizaron Gerando Chavez, Bendayan, Tokeshi,Aldo Shiroma, José Antonio Morales, José Miguel Valdivia, Carlos Revilla. etc porque nosotros también queremos verlas.

Pondré más imágenes de ellas para los que no pueden visitarlas. Miren quien fue la encargada de traerlas al Perú : la empresa arequipeña Gloria ... que por cierto, no se molesto en traer ni ese par de vacas graciosas por acá U_U

El concurso de artes promovido por la Embajada de Francia en el Perú con la asociación de la Alianza Francesa, cuyo objetivo es apoyar la creación artística y fomentar el intercambio creativo franco-peruano, dió a conocer a los ganadores de la XII edición. Recordemos que el trayecto de este concurso comenzó con la respectiva convocatoria en el mes de junio, los seleccionados se dieron a conocer en septiembre y para concluir el viernes 18 se dió a conocer los siguientes resultados finales:

José Luis Carranza, especializado en pintura,

se hizo merecedor de la estadía por tres meses en Francia

El segundo premio cayó en manos de Luis Antonio Torres Villar

viaje a París con con viáticos para cuatro y una semana

Joanne Stefanía Polo Villanueva.

viaje a París con con viáticos para cuatro y una semana

Lucio Arcario Puma Ydme

José Alfredo Velarde

Jose Luis Carranza González (Lima 1981) * 2000 – 2006 Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, formación académica como artista profesional Especialidad de pintura.* 2000 – 2004 Especialidad de dibujo en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. "Sin mayor variación, mi pintura pretende sumergirse en un mundo alegórico plagado de símbolos y libres asociaciones. La jungla se presenta como un leitmotiv constante y los personajes que la habitan tienden a alejarse al mundo de lo irracional: los gritos, los alaridos y las miradas desesperadas solo ponen énfasis al clima de tensión psicológica que se acumula de manera desordenada en cada uno de los lienzos. La materia y el rastro de la pincelada ayudan a convertir a varias de mis escenas en un festival hedonista plagado de brillantes colores y sensuales contornos; sin duda se trata de un hedonismo enfermizo que tras su primera mascara de artificiosa sensualidad oculta el verdadero contenido histérico, contenido histérico que desde ya es un intento por reflejar el carácter del hombre actual tan propenso al desequilibrio emocional y a las baratas demostraciones de poder en medio del terror.

Gracias a Lucio Puma por la información

Todos tenemos recuerdos importantes; cosas que hemos vivido o visto y que las recordamos en el instante en que las pensamos. El trabajo de Nereida esta en el espacio del olvido momentáneo entre un recuerdo y el otro, es como ver el hilo de la memoria que los une, es ver nuestras experiencias a través de la distancia que las separa. El mar, la lluvia, el ave, la muñeca, el árbol… “Alicia” es el conjunto de 3 animaciones que Nereida nos presenta para poder ver su poesía.

Raúl Chuquimia Ramos

Alicia es un serie de tres animaciones que llevan por títulos: Clotos, Láquesis y Atropos que son los nombres de las parcas, mitológicas mujeres que tejen el hilo de la vida.La muñeca es una hermosa muñeca que pertenece a mi hermana y con la que siempre quise jugar pues no era mía... ni lo es. La muñeca se llama Nani, y mientras tomábamos las fotos Nani parecía tener vida, como cuando jugamos de niñas y les hacemos que hagan lo que deseamos como comer o cambiarse de ropa, este tiempo estuve jugando como cuando niña.

Escribí algo que no alcancé poner dentro de los créditos que además es muy breve pero importante:

Estaba jugando

inconcientemente empujé la puerta

y pasaron los años.

Espero visiten la Galería Virtual Celda:

http://galeria-celda-santa-catalina-303.blogspot.com/

Copio y pego entrevista del diario "EL COMERCIO" a uno de los locutores mas reconocidos del País, muchos no saben que Iván Marquéz viene de la ciudad de Arequipa. En este día también menciono otros nombres importantes como Jorge Diez-Canseco, locutor de radio televisión Continental, se le recuerda mucho por la trasmisión de los defiles por el 15 de agosto. Guido Díaz Rivera (QEPD) locutor y periodista con muchas decadas de labor en las madrugadoras de radio Azul. Víctor Falcón Calderón, Percy Gallegos Fuentes, Héctor Gómez Torres, Martinez Morosini, Luis Cánepa Rodríguez y muchos nombres más que forman parte de los medios de comunicación local.

Iván Márquez: "Guardo la esperanza de volver a enamorarme"

El clásico locutor del amor las conoce a ambas desde hace más de 30 años. A Eva y a Ella, el gran amor de su vida. A Eva le recita, con esa voz grave y añeja, poemas y monólogos candentes desde una cabina de Radio Felicidad. Y a Ella ha tratado –y trata– de enamorarla durante todo el tiempo en que ha conducido “Eva y yo", el espacio favorito de los amantes de las baladas románticas de los sesenta y setenta.

Esa es la soterrada intención del hombre famoso por su entonación edulcorada y sus silencios. Iván Márquez, quien disfraza la identidad de Ella llamándola Eva, quien, por las tardes y hasta que anochece, sentado frente al micrófono, incansable, le recita romances de fuego, sin importarle que ya no sean tan jóvenes, mientras espera que se atreva a aceptarlo para hacer posible lo que podría ser, si Ella quisiera.

Por Rubén Barcelli Suárez

¿Quién es Eva?

El programa trata de la relación ficticia de la primera pareja de la humanidad, según la Biblia. Yo encarno a Adán, que le recita a Eva monólogos y poemas. Esa es la intención del programa desde que este apareció en 1975. En él hablo de amor y de muchas otras cosas, como el matrimonio y los celos. Los oyentes también aportan enviando sus pedidos musicales, y también cartas y poemas para Eva. Muchos de ellos calzan con el programa así que los leo.

¿El público de “Eva y yo" ha ido cambiando con el paso de los años?

Es que las relaciones de pareja han cambiado de forma radical. Cuando empezó, es decir, cuando mi generación era joven, era muy diferente la manera de enamorar a una chica. Antes, para conocer a una chica que nos gustaba, teníamos que ir a buscarla a la puerta de su colegio. Luego, y solo con el consentimiento de sus padres, podíamos hablarle en la puerta en la puerta de su casa, pero no por más de una hora. Después, ya como enamorados oficiales, podíamos ir con ella a los bailes, pero solo hasta cierta hora. A lo que me refiero es que antes nos regíamos por patrones mucho más severos. Ahora, los jóvenes gozan de una completa libertad. Veo por las calles a chicos que ni siquiera sobrepasan la mayoría de edad, caminando abrazos por la calle, besándose. Sin embargo, a nivel afectivo, todo sigue siendo igual. Siempre han existido los celos y las infidelidades, solo que ahora se habla más abiertamente de ello que antes.

¿Los nuevos ritmos musicales actuales, como el reggaetón y la electrónica, han hecho que se pierda el romance, por ejemplo, en el baile?

Es que los chicos ahora no son mucho menos románticos en general. Son más prácticos, solo piensan en divertirse y en pasar el momento. Nosotros, en cambio, sufríamos más. Una pelea con la enamorada, por ejemplo, era algo terrible, que nos sumía en estados depresivos muy profundos. Y lo de nosotros eran las baladas, no el bolero, que era música de nuestros padres. En Arequipa, donde viví hasta mi juventud, llegaba música desde Chile y Argentina, mientras que en Lima llegaba desde México. Y los artistas de moda eran norteamericanos y cantaban solo en inglés como Elvis Presley, Neil Sedaka y Paul Anka. Mientras que los máximos exponentes de la música en español de la época que más se escuchaban en Arequipa eran Palito Ortega, Johnny Tedesco, Leo Dan y Los Cinco Latinos. Recién cuando vengo a Lima conozco a César Altamirano, Joe Danova y Pepe Miranda. No era que nos gustara lo nacional, sino que nos era más fácil escuchar música de Chile y Argentina.

¿Es ahí, al escuchar a todos esos artistas, que descubre la radio?

Mi pasión por la locución comenzó en el colegio. En el mío, El San Francisco de Asís, un colegio de curas franciscanos, los alumnos podíamos escoger música a través de un circuito de parlantes en el recreo. Pero eso solo estaba restringido a los alumnos de quinto de media. Pero justo cuando yo estaba en tercero, hubo un vacío en que nadie se encargaba de programar discos, así que aproveché para hacer mis primeros cachuelitos en la radio. Solo una vez me censuraron, cuando quise poner un disco de la película “Nunca en domingo‿, donde actuaba Melina Mercouri, quien en el filme encarnaba a una prostituta que trabajaba todos los días, pero nunca en domingo. El cura me preguntó ¿Usted no sabe de qué trata esa canción? No, le respondí, yo recién estoy en tercero de media. Pero sí sabía pues.

Usted nunca llegó a responderme, ¿quién es Eva?

Eva era una enamorada mía. Con ella escuchábamos la radio y escuchábamos a los locutores, quienes hablaban de amor, pero con falta de propiedad. Así que se me ocurrrió que yo podría hacer un programa donde pudiera hablar de amor como se debe, sin fantasías, y diciendo cómo es la relación de pareja en realidad. ¿Y por qué no con canciones en castellano? En esa época era poco comercial para las radios poner música en nuestro idioma.

¿Esa enamorada suya se llamaba Eva?

No.

¿Ella fue el gran amor de su vida?

No, creo que no. Hubo uno mucho más intenso. Es una tragedia.

¿Qué pasó?

Cosas. Cosas. Cosas.

¿Ella está casada?

No. Está sola, al igual que yo.

¿Por qué no están juntos?

Qué sé yo. Es una gran incógnita. La conozco desde hace 30 años, casi al momento que fracasó mi segundo matrimonio. Y justamente porque estaba casado lo nuestro no pudo ser. Ahora nos vemos cada cierto tiempo para tomar café y trato de convencerla para que acepte formar pareja conmigo, pero ella es muy hábil para sacarme de la conversación. Ella piensa que ya es muy tarde para nosotros.

¿Utiliza su programa “Eva y Yo" para enviarle mensajes de amor?

A veces, cuando leo un monólogo que tiene que ver con nuestra historia, lo recito con mucho gusto porque sé que ella me está escuchando. Digamos, no es una oyente incondicional, pero cada vez que puede me escucha, y es ahí que mando mis puyazos.

¿Y qué canción le ha dedicado?

A ella le gusta mucho José José. Le encanta su canción “Lo Dudo". Cada vez que la pongo en el programa pienso en ella y en lo que podría ser.

En Art Basel-Miami del año pasado, el retrato del presidente Barack Obama fue el principal atractivo de esta feria de arte. Este año el turno fué para el desaparecido "Rey del Pop" Michael Jackson, pintado por Kehinde Wiley,

En el stand de la reconocida galería de Nueva York "Deitch Projects" se encuentra en un lugar destacado esta obra de Kehinde Wiley que por lo general este artista americanos se dedica a  retrata a los  jóvenes artistas de hip-hop en un contexto de retrato clásico Real de siglos anteriores.



Inspirada en la obra de Pablo Rubens que titula  "Equestrian Portrait of King Philip II" (Retrato ecuestre del rey Felipe II) obra pintada en el siglo XVII, donde Wiley sustituye al monarca español con el rostro de Michael Jackson.  La historia detrás de la pintura de 2009 es tan legendaria como cualquier cuento en el libro de Jackson. Asegura Wiley que esta pieza fué encargada por el propio Michael Jackson.

Wiley cuenta que recibió varias llamadas  despues de una exposición suya en el Museo de Arte de Brooklyn, con el mensaje de "Michael Jackson quiere hablar contigo" pero él nunca le prestaba caso porque penso que se trataría de una broma, hasta que la llamada telefónica de un tal"Mike", ( sistente de Jackson) le confirmó que el cantante deseaba comisionarle un cuadro basado en una fotografía suya para usarlo en una de sus portadas de su álbumes. Wiley incrédulo pidió hablar directamente con Jackson, y más tarde, despues de dos contactos más, se dió la conversación telefónica de 25 minutos que fueron grabados por Wiley, quien describió a Jackson como "un tipo con bastante conocimiento sobre la pintura y sus procesos."

Acordaron que Jackson tenia que fotografiarse  en una actitud inspirada en el cuadro del viejo maestro y que posteriormente le sería enviada para la imágenes de referencia, pero el proyecto quedó trunco, el constante cambio de asistentes de Jackson y sus multiples viajes dificultaron los siguientes contactos, hasta  que llegó el día de su muerte. Lamentablemente murió antes de realizar la compra, pero Kehide Wiley igual prefirió terminado de todos modos.

Por supuesto, tampoco sería la única pieza dedicada a Michael Jackson en la feria de Art Basel-Miami Beach 2009.  Yvon Lambert también presentó dos obras tituladas "Gold Bubbles and Silver Bubbles" (Burbujas de Oro y Plata) por el artista Jonathan Monk.

Que bien!!! los trabajos de los niños  llevado a las salas de exposición, es un buen aliento para ellos y sobretodo dejan un lindo recuerdo del que seguramente hablaran toda sus vidas.Aqui varias fotos de los trabajos de  los niños. Se expone en la galería "Cesar Atahualpa", queda dentro del paraninfo de la UNSA (Costado d ela plaza de Armas, en el Paraninfo de la UNSA) debajo del centro de idiomas, 1er piso, última puerta. Ingreso libre amigos.

Lugar: San Agustín 108 – 1er piso

Fecha: Viernes 04 de diciembre

Hora: 6:30 p.m. (hora exacta)

LA CASA DE BERNARDA ALBA, DE FEDERICO GARCIA LORCA.

.Las presentaciones seran en el mes de diciembre del 2009:

Esperamos verlos y compartir un maravillosa obra del gran maestro lorca

ESTRENO: VIERNES 04  FUNCIONES: SABADO 05, VIERNES 11, SABADO 12

Hora; 8:00 p.m. (sugerimos estar media hora antes)

Colaboracion es de s/. 10

Saludos,

Lilia rodriguez

Ayer se inauguró el festival de arte más importante: "Art Basel Miami 2009" es uno de los mayores acontecimientos del año en el mundo del arte. Como en todos los Art-Basel se realiza en el mes de diciembre por lo general dura ssolo 3 días en la ciudad Miami Beach, Florida.

Dicen que subastas y ferias de arte recientes indican que los coleccionistas están adquiriendo de nuevo obras de gran valor y que no temen gastar este año dinero en la feria,.

Art Basel Miami Beach incluye eventos entrelazados que vinculan arte y cine, música, moda, arquitectura y diseño. Como elemento central del programa, habrá visitas a colecciones privadas de Miami, que presentarán nuevas exhibiciones y adquisiciones.