Zulma Roque

El Búho, Semanario Regional de Política y Cultura, con el patrocinio del Instituto Cultural Peruano Alemán, convocaron al III Concurso Literario de Poesía, Cuento y Ensayo Breve, publicaron los siguientes resultados:


*RESUMEN* (lista completa en PDF)

*** Categoría Cuento
Luis Ormachea Azpilcueta - "cuento Noveno piso"
*** Categoría Poesía:
Grover Alberto Anco Silva - "Viaje al nido del cuco"
*** Categoría Ensayo:
Declarado Desierto
Resultados Concurso Literario Elbuho 2009

Salió la relación final de los 187 artistas que participarán de la conocida NOCHE DE ARTE que se realiza todos los años en la ciudad de Lima ,Perú. Este es un evento de compra y venta de arte a nivel nacional. Este 2009 dicho evento cumple 40 años de la realización consecutiva y se realizará del 23 al 25 de octubre, en ella se encontraran los trabajos de los artistas más talentosos que radican en el país. Para ver la relación completa acercarse a su web oficial www.nochedearte.org o mas abajo lo tiene en pdf para descargar:

Noche de Arte Lima 2009

Don Timoteo y Andrés Bedoya en tiempos de felicidad en canal 8 de Arequipa.

"... no se si Bedoya como personaje deba ser motivo de escándalo. En todo caso, lo que debe llamarnos la atención no es el racismo de ese señor, sino el carácter racista de nuestra sociedad. Ahora, si se trata de levantar escándalos personalizados, creo que más impacto debió tener las declaraciones presidenciales sobre los nativos de Bagua, que las de Bedoya. Pero así somos; es decir, la pita se rompe por el lado más débil. En todo caso, Bedoya nos ayuda a recordar el racismo que atraviesa la sociedad peruana, pero él no la encarna; al contrario, él tiene el coraje de visibilizarlo y sabemos que el racismo más peligroso es aquel que se esconde, incluso con discursos esquizoides o de doble moral. Y allí es donde caemos muchos..."(José luís Vargas)

EN LA OBRA DEL PINTOR CONFLUYEN LA MEJOR TRADICIÓN ACADÉMICA Y LA MÁS COMPROMETIDA SENSIBILIDAD INDIGENISTA. LA MUESTRA SE INAUGURA HOY EN EL CENTRO CULTURAL DE LA UNIVERSIDAD CATÓLICA
Por: Enrique Planas
Martes 8 de Setiembre del 2009

Nacido en aristocrática cuna de raíces anglohispanas, ganador de un concurso de belleza infantil a los 3 años, brillante prospecto para arquitecto según el plan familiar. ¿Qué extraña conjunción de acontecimientos cambió el previsible destino burgués de Enrique Camino Brent (1909-1960), para convertirlo en uno de los más importantes representantes de la pintura indigenista?

La respuesta podría encontrarse atendiendo a los dos maestros, especialmente antagónicos, que forjarían su carrera plástica: Daniel Hernández, el fino retratista de la burguesía de la época y pintor oficial de Augusto B. Leguía, y José Sabogal, el sumo sacerdote del indigenismo en el país. Con Hernández, quien lo adoptó como alumno libre en la Escuela de Bellas Artes a los 13 años, recibiría la formación esperada de un excelente académico y retratista de primer orden. El maestro llegó incluso a defender la vocación del joven artista ante la intolerancia de su padre, quien esperaba del joven una rentable carrera como arquitecto una vez terminados sus estudios secundarios.

En su ingreso oficial a Bellas Artes, Camino Brent descubriría la revolución dirigida por José Sabogal y asumiría íntegramente su ideario indigenista, junto con una generación integrada por aprovechados alumnos como Julia Codesido, Camilo Blas, Teresa Carvallo o Alicia Bustamante. “Camino Brent aprenderá muy rápido la mística indigenista, investigará en el arte popular, especialmente la cerámica, visitará los pueblos, se identificará con las costumbres y la religión. Todos esos temas lo envolvieron”, explica Jorge Bernuy, curador de la muestra “Enrique Camino Brent: Centenario”, que se inaugura hoy en la galería del Centro Cultural PUCP. En la exposición, podrá apreciarse medio centenar de obras del artista limeño, entre óleos, acuarelas, grabados, ceramios (destacan sus estudios en Santiago de Pupuja sobre la técnica de cerámica local), esculturas e incluso muebles de diseño, que hacen posible una coherente retrospectiva que repasa una vida fascinante.

Si bien Camino Brent comparte con los indigenistas la búsqueda simbólica de un nuevo imaginario nacional, para Bernuy en su obra destaca su maestría técnica, fruto de haber aprendido las lecciones del mejor academicismo. “Puede apreciarse en su pintura una pincelada mucho más ligera y segura que la del resto del grupo indigenista —advierte—. Fue un maestro trabajando el blanco y el gris al pintar sus casonas. Allí se nota el gran virtuosismo del oficio. La diferencia entre Camino Brent y sus compañeros, a mi modo de ver, son los muchos años en Bellas Artes… quizá demasiados”, explica el curador.

Asimismo, Bernuy sale al paso de quienes acusan a Camino Brent de ser un pintor irregular, con caídas en lo decorativo. “Eso es falso”, afirma. “Es cierto que en su producción hay obras muy sintetizadas, pero eso fue parte de su búsqueda. Si revisamos la obra general, vemos un conjunto impresionante, con un manejo de la luz y las sombras de primer orden, así como en la expresión de sus personajes”, explica.

CALLES DE MELANCOLÍA
El maestro Teodoro Núñez Ureta escribió sobre él: “Sus patios, callejas y plazuelas están pintadas con la melancólica decadencia de los seres y las cosas”. ¿Es la melancolía de quien advierte el final de una época?

Para Bernuy, aquella melancolía se aprecia en sus cuadros en casonas e iglesias siempre inclinadas, casi cayéndose. “Eso tiene mucha plasticidad”, explica. Pero además de su virtud estética, para el curador hay en ellas la intención del maestro por recuperar un mundo a punto de desaparecer. “Con todos sus detalles, Camino Brent captó las escenas lánguidas de la pobreza en los Andes. Él buscaba esa melancolía, la pérdida de un país en constante cambio”.

Gerardo Chávez es uno de los pintores nacionales más reconocidos del Perú. Nuevamente en la capital despues de la ausencia de 5 años en las salas limeñas Gerardo Chávez presentó (1 de septiembre) una exposición titulada "La justicia en su laberinto" en el Museo Pedro de Osma de Barranco, donde muestra toda su capacidad creativa de su reconocida pintura. A proposito de esta nueva muestra el Diario Correo le realiza la siguiente entrevista:

C: De otro lado, cuando se habló hace unos años de considerar el nombre de Fernando de Szyszlo para que el Museo de Arte Contemporáneo lo lleve, se originó una polémica donde se hirieron penosamente susceptibilidades de varios pintores. ¿Cómo percibes esto ahora?
GCH: Sí, es cierto. Y yo creo que si a Fernando de Szyszlo lo hirió un poco, a uno lo hirió más. En el sentido que uno no puede hacer nada contra otro artista. Sobre todo con un artista como Szyszlo que tiene su lugar muy bien ganado. Sin embargo, yo creo que poco a poco llegaremos a una conversación donde ya no nos frotemos con ese roce que permite resentimientos o cosas parecidas, pues el artista es un pensador en medio de todo y necesitamos de esa energía para poder de alguna manera defender nuestra creación e ir mucho más lejos.

Lima:

• José Antonio Bao (instalación)
• José Luis Carranza (pintura)
• Aaron López Castro (pintura)
• Milton Miranda (pintura)
• Sandra Nakamura (instalación)
• Joanne Stefania Polo Villanueva (escultura)
• Santiago Quintanilla Flores (grabado)
• Luis Antonio Torres Villar (grabado)
• Daniel Vargas Rodríguez (pintura)
• Alfonso Zavala (fotografía)

Provincia:

• Darwin Acuña Jaén (Arequipa / pintura)
• Javier Alejandro Spelucin Medina (Arequipa / fotografía)
• Lucio Arcario Puma Ydme (Arequipa / pintura)
• Raúl Chuquimia Ramos (Arequipa / fotografía)
• Susana Aguilar Yauri (Trujillo / pintura)
• Juan Carlos Alvarado (Trujillo / videoarte)
• Leonardo Martin Arroyo Carbajal (Trujillo / pintura)
• Luis Ochoa Sarzo (Junín / instalación – diseño)
• Hugo Vásquez Aldana (Piura / fotografía)
• José Alfredo Velarde Mariscal (Cusco / videoarte)

* RESUMEN *
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TEMA: Libre (para tarjetas de Navidad)
TÉCNICA: Acuarela
TAMAÑO: mínimo 55 cm x 40 cm
PARTICIPANTES: Artistas residentes en el Perú.
ÚLTIMO DÍA: 7 de octubre 2009

PRIMER PREMIO: US$ 3,000 y diploma

SEGUNDO PREMIO: US$ 1,500 y diploma

TERCER PREMIO: US$ 1,000 y diploma

MENCIONES HONROSAS: US$ 700 y diploma

MENCIONES HONROSAS: US$ 700 y diploma

Estos lios ya comenzaron a tomar un tono descabellado!. Primero querian la Diablada ... ahora reclaman al Ekeko. Insisto un día nos van a reclamar que Manco Capac y Mama Ocllo salieron del lago Titicaca pero del lado boliviano, por lo tanto todos los peruanos somos hijos de ellos ¿piensan que exagero? lean esto:

El arqueólogo paceño (Bolivia) Carlos Ponce Sanginés opinaba que las antiquísimas figuras antropomorfas (con joroba prominente y apéndice fálico) serían de la época del Imperio Inca, y antecesoras del equeco de la época de la colonia. Manuel Rigoberto Paredes escribió que estas diminutas estatuillas fálicas serían remanentes de remotas fiestas sagradas del solsticio de verano. En sus inicios, el Ekeko era de piedra, jorobado, tenía rasgos indígenas y no llevaba ningún tipo de vestimenta: su desnudez era el símbolo de la fertilidad. En la colonia el culto a la deidad tomó nueva fuerza en La Paz (actual capital de Bolivia) durante el cerco que ésta ciudad soportó durante un alzamiento indígena contra el control español.

Ya saben , despues de todos estos lios, ¿cuando mas nos faltará por escuchar? ... pienso que esto forma parte de una "cortina de humo" creado por el gobierno de Evo Morales para para distraer la atención de los verdadero problemas de su país"
deberia estar mas preocupado por erradicar la pobreza que cuestionando la riqueza cultural del Perú. Hay que acordarnos que este país es más antiguo y milenario por lo tanto no tiene razones para quitarle costumbres ni cosas de otros paises.