lunes, julio 6

EL FAMOSO TORITO DE PUCARÁ

Llegamos al mes patrio en Perú y me parece interesante publicar temas relativos a la cultura de mi nación. Disculpen no empezar las celebraciones patrias con los clásicos temas criollos o costumbres de la antañisima Lima,temas bastante difundidas y que estoy segura nunca le faltara espacio en los medios. Perú , no solo se reduce a ciudades como Cuzco o Lima, existen otras maravillas, ricas en cultura y folklore que merece ser mencionadas con la misma dedicacíon. Comienzo el mes patrio con un articulo del "EL COMERCIO" (el diario más importante del Perú) al que agrege imágenes de una exposición (ya pasada,pero oportuna para este post) inspirado en los "TORITOS DE PUCARÁ" tema del que se habla en el artículo periodistico, y tambien por otros motivos... si lo leen completo entenderan porque me anime a postear exactamente este tema.

Ese torito no es de Pucará, Es de Pupuja
Por Miguel Ángel Cárdenas M.


Puno. Un viaje a los orígenes siempre une los extremos: en las retiradas comunidades de Checca Pupuja y Santiago de Pupuja, donde viven los últimos artesanos originales del mistificado torito de Pucará, lo ancestral continúa en proceso de alumbramiento. Las manos de Mariano Choquehuanca Quispe, de 44 años --el más joven descendiente de la alfarera cultura preínca de los pupujas-- siguen gestando con la sañu (arcilla) una chupa (cola) apretada y doblada sobre una grupa rolliza, deslizando en arco una qallu (lengua) hacia unas fosas nasales infantiles y estilizando unos propiciatorios waqras (cuernos) de becerro bravo. "¡Es mi torito de Pupuja!", enuncia Choquehuanca y los orígenes se dan a la partida.



Fue en los años 50 y 60 cuando mayor importancia adquirió la estación de Pucará, a dos horas de Juliaca. Era un punto de comercio especial donde pasaba el Ferrocarril del Sur, que recorría 261 kilómetros hasta el Cusco. Hasta allí llegaban los artesanos de las lejanías de Azángaro para ofrecer sus trabajos, en especial los de Checca y Santiago traían unos germinales toritos mágico-religiosos que causarían admiración en las ferias cusqueñas de T'iyobamba, en Urubamba y en la de Calca. La denominación popular se fue gestando con los viajeros y turistas que respondían a quienes les preguntaban por esos objetos que se decían auspiciosos: "Son toritos de Pucará".


La exitosa venta se convirtió en una moda en Pucará, donde surgieron avispados artesanos que, por la potente demanda, lo patentaron informalmente como suyo y usaron moldes masivos, lo que terminó saturando el mercado con piezas de baja calidad (aunque sobresalía el maestro Luis Arce que creaba los "toritos llanos": de íntegro color negro y muy gruesos). "Y el torito fue perdiendo su valor patrimonial", dice José Gutiérrez, responsable del proyecto Tika, que intenta revalorizar el proceso productivo manual de los auténticos pupujas y establecer alianzas con diseñadores, artistas y empresas privadas para salvaguardar la tradición con una oferta exportable por la "pieza única".



"Y también difundiendo talleres vivenciales con los reales artesanos y un museo de sitio en Santiago de Pupuja", afirma Gutiérrez. Felizmente que para esto el alcalde de Santiago, Jaime Yapo, es un inflamado impulsor: "Todos aquí, los 8.500 habitantes, hemos crecido con el torito en los techos de paja de nuestras casas para espantar a los malos espíritus, desde nuestros primeros abuelos". Lo malo es que en el distrito de Santiago --a 7 kilómetros de Pucará-- solo queda un artesano muy viejito e inubicable, "porque está muy enfermo".


A diferencia de ese distrito organizado, la vecina Checca Pupuja es una comunidad dispersa, en un área de 4 kilómetros, a 3.900 metros sobre el nivel del mar. Son casas de adobes enlucidos con barro para 70 familias, que limitan con los cerros tutelares Paqo Qhawana y Antaña. Pero aquí sí sobreviven tres ramas de artesanos: los Choquehuanca, los Roque y los Quispe. Decir 'ramas' es un anhelo, porque en realidad solo son cinco artesanos supérstites (nosotros ubicamos a tres muy recelosos y descreídos de que por fin sean valorados; uno de los cuales, Simón Roque Roque, el más antiguo y silencioso, debería ser nombrado con justicia gran maestro de la artesanía peruana).


Estos artífices del torito veraz sobreviven por amor al arte, al Ande y al hambre: quienes tercerizan su venta solo les pagan 10 soles por una pieza irrepetible que a ellos les cuesta un día entero hacer a mano. Y que Pucará sí explota, fabril y febrilmente, con el turismo. Sus hijos --la mayoría se ha ido a Juliaca o a buscar minerales en las minas-- han perdido el interés generacional y la herencia parece perderse.

EL NACIMIENTO DEL MITO

¿Pero cómo se originó el torito de los pupujas? El antropólogo Demetrio Roca, en un estudio de 1962, señaló que "deben tener su origen en la religión, pueden haber sido elaborados para reemplazar a las antiguas conopas, cuyo uso estaba prohibido y perseguido por los extirpadores de idolatrías". Las conopas eran figuras preíncas e incas de camélidos corpulentos y voluminosos con una concavidad en la espalda y el pecho abultado de lana, que se usaban en ritos propiciatorios (Francisco Stastny prefiere el término ulti o illa: cerámicas con golletes y asas puentes y esculturas de adoración que se encontraron en el palacio de Kalasaya por ejemplo). De acuerdo con Roca, frente a los curas extirpadores, los antiguos "comenzaron a dar forma a los toritos para no despertar suspicacias. Conservando la función originaria, pero cambiándole de forma".


Sin embargo, el sincretismo fue más poderoso (y lento, según Tauro del Pino) que la mera ocultación: Cuando los españoles introdujeron el toro en la sierra, este se adaptó a la altura, a la temperatura y al tipo de forraje con tal impactante fortaleza y fiereza que su imagen pasó a presidir --por derecho y deber propio-- los rituales de fertilidad como vasija ceremonial o paccha.

Por esto, desde el Virreinato, la conopa del torito se emparentó tanto con la católica festividad de la Virgen de la Trinidad como con el pagano señalacuy. La primera, en mayo, influyó porque se adornaba a un toro vivo con rosas y de ahí la tradición de decorarlo con rosetones alegóricos en la cerámica.
El segundo, en cambio, era un rito andino de marcación del ganado (que se efectuaba antes con llamas y alpacas), en que se ataba y tumbaba al toro para hacerle incisiones en la frente y el cuerpo y usar su sangre --mezclada con chicha fermentada-- como pago a la tierra. Y de ahí la figura retratada de su lengua salida en el torito ritual, porque al correr la sangre por sus fosas nasales el animal se lamía, inquieto. Y también, por esto, las membranas circulares y brillantes en la garganta y el pecho de los toritos conocidas como wallki, que se siguen haciendo con un mineral llamado escuria y que retratan los cortes filudos que trozaban sus pieles en el señalacuy carnal.

Mariano Choquehuanca, quien empezó a hacer toritos a los 5 años, lo rememora: "Mis abuelos dicen que con el señalacuy se atraía buen año y abundancias. Pero luego fue prohibido, porque era sangriento". Mariano afirma que hoy se mantiene otra costumbre: "Cuando alguien se casa le regalamos dos toritos para que tengan abundante ganado. La pareja los tienen que guardar hasta su muerte debajo de la tierra, en medio de su terreno".


El maestro Concepción Roque Chambi, de 54 años, es el experto en el proceso artesanal que narra sucintamente: "Yo sé desde los 6 años que primero se hace la cabeza, después los cachos, la frente y los rosetones, para terminar con los pies. Se hacen por separado y después se juntan para pasar al pampahorno, que está bajo tierra. Yo solo hago cuando hay pedidos, un torito es algo serio". En Checca Pupuja los orígenes todavía calientan. Concepción cuenta con 'conocimiento de casa' que "desde nuestros antepasados que se juntaron con las costumbres españolas ponemos toritos en los techos de paja o teja para que nos protejan la casa de las enfermedades y nos traigan buena suerte". (Hoy con la llegada de la calamina a las ciudades, esa costumbre solo se mantiene en los poblados primigenios del sur andino con la fiesta del wasi wasi).


A sus 73 años, el patriarca Simón Roque Roque, historia simiente de los toritos de Pupuja, rememora a su tatarabuelo: "Él me enseñó de viejito cuando yo tenía 8 años. Yo nunca fui a Pucará, siempre he vivido acá nomás, pero hasta acá hace 50 años llegaban clientes de Puno, Arequipa, Cusco. Pero ahora solo quedamos cinco que hacemos los toritos. Nuestros nietos no quieren hacer, si supieran que da dinero lo harían, pero se van. ¿Se puede hacer algo?". Simón puede vender, por desconocimiento, un torito genuino --que en el extranjero sería carísimo-- por empobrecedores 25 soles. Por esto, los inconformes jóvenes descendientes de pupujas abandonan su herencia. ¿Se puede hacer algo?
A la salvación del legado auténtico

La revaloración del origen de los toritos ha motivado que el INC desarrolle a partir de junio un proyecto de promoción y difusión de la cerámica de Checca Pupuja y Santiago de Pupuja, que incluirá un documental y un catálogo en castellano e inglés sobre las 12 piezas cerámicas más representativas de estas comunidades (tienen también caballitos pupujas y piezas únicas de sus fiestas y creencias milenarias de insondable valor).




Agradecimientos:
Al diario EL COMERCIO autor del artículo y por destacar este tipo de noticias
A Marcos Granda por sus fotografías de "MI TORITO DE PUCARÁ" en Lima, Perú
A ARTEVISTAS por las fotografías de "MI TORITO DE PUCARÁ" en Barcelona, España

viernes, julio 3

CONCURSO NACIONAL DE CUENTO ILUSTRADO

jueves, julio 2

POESÍA EN LE CAFÉ ART MONTREAL : jueves 2 , viernes 3

JUEVES 2:
“POESÍA Y RUIDO”



Leen:
• Óscar Saldívar (Cuerpos reptantes)
• Juan Zamudio

Música:
• Quintaesencia
• Quimera
• Marco Vega
• Fabricio (trova)

Lugar : LE CAFÉ ART MONTREAL
(Calle Ugarte 210) jueves 2 de julio, 7:30 p.m.



VIERNES 03:
“A MEDIA VOZ”


PERFORMANCES:
• Aleyda Cárdenas
• Jordán Martín
• Carolina Zegarra
• Cecilia Quiroz, Lilian Calisaya y Maru Delgado

VIDEOARTE:
• Gabriela Machicao Heredia
• Sandra Santander
• Jorge Vargas Prado (Cusco)
• Demetrio Caicho

LECTURA DE POEMAS:
• Kreit Vargas
• Flor Pachari
• Óscar Saldívar
• Frank Mercado
• Elena de Yta
• Robert Baca

MÚSICA:
• Jorge Ramírez del Carpio
• Frank Mercado
• Renan Paz Rojas

Lugar : LE CAFÉ ART MONTREAL
(Calle Ugarte 210) viernes 3 de julio, 7:15 p.m.

Zulma Roque/Artista Plástica
www.zulmaroque.blogspot.com

lunes, junio 29

II Salón Internacional De Humor Gráfico Lima 2009


II Salón Internacional De Humor Gráfico. Lima 2009
3 de setiembre

"Este año el Perú se ha convertido en el centro de la atención mundial por la organización de una serie de eventos de carácter internacional que se vienen realizando y que llamarán la atención sobre distintos temas y en los que participarán mandatarios de todo el mundo. En ese contexto Comunicación Activa, con el apoyo de diversas organizaciones públicas y privadas convocan al “II Salón Internacional de Humor Gráfico” Lima 2009, evento que se realizará por segunda vez en el Perú.El tema de este importante Salón, será el “Los bosques”, la depredación de nuestros bosques no sólo está ocasionando problemas de carácter ambiental y social para el mundo, sino que también está afectando negativamente el desarrollo económico..."


BASES (Resumen) .... Muyyyy largo puess!!! jaajajaaaa :P __Con las aburridas bases de Artistas Jóvenes del Cultural Norteamericano (quienes no se preocupan en mandar ni media foto digital partida por la mitad para amenizar tanto texto que meten a sus notas de prensa). Aprendí que mejor les paso el resumen de los 4 puntos importantes que todos buscamos en las bases, si les interesa saber más, les dejo el Link de la pagina oficial .... jojojooooo que intelgente que soyyyyyyyy yeahh!!! ^___^
  • Tema: “LOS BOSQUES”
  • Fecha: Del 1ro. de junio de 2009 y el 30 de julio de 2009.
  • Tamaño: Resolución de 300 dpi como mínimo, y un tamaño mínimo de A-4 (30 x 21 cm.)
  • Enviar: Se enviarán al E-mail: salonhumorperu@salonhumorperu.com

Las bases completas, información, visitar la página oficial:
www.salonhumorperu.com


Siempre pensando en ustedes, que piden y piden ponga fotos y mas fotos, estas me las copié/saque/robé/tome prestado/no pregunte .... del blog de mi amigo Valois (a quien no veo hace muchos años, ni se por donde anda). Estas fotos corresponden al año pasado, aqui estan reunidos (izquierda a derecha) Valois, Eduardo Barreto, Karry, Crist, Omar, Javier Prado, en la noche inaugural del I Salón Internacional de Humor Lima 2008 ..... ooooOOOhhhh!!!.

No se que habre hecho de provecho el año pasado en Lima, que me perdí de ver esta muestra, (ummmm U_u ... claro, si por esas fechas estaba por alli). Por lo que sé, este evento es una exposición al aire libre itinerante. A proposito me parece una buena idea, sacar las obras al contacto del público eso incentiva que la gente se acerque más a la cultura. Deberiamos aprender de Chile, en Santiago exhiben del mismo modo las pinturas, grabados etc . Lo que más me sorprendió ver una ocasión, es que en la misma Plaza O´Higgins (Plaza principal) presentaron unas esculturas de vacas (tamaño natural) colocadas por toooda la plaza ¿ se imaginan?.


Aqui un ejemplo, de como se expone en estas vitrinas. Ahora la gran pregunta es ¿Esto tambien funciona de noche? ¿como sera no?. Bueno ya saben, para los artistas que gustan del humor gráfico, pueden presentarse a este salon, y para el público pues nada mas esperen que se inaugure el mes de septiembre y podran apreciar gran vérsatilidad de estilos y artistas de varios paises.

LOS AMIGOS NO SE COMPRAN, SE ADOPTAN (1)

Arsen y albergue de perritos en Arequipa necesitan de TU SOLIDARIDAD!

AYUDEMOS A ARSEN



EL HA SIDO MUY FUERTE EN RESISTIR EL HAMBRE Y EL FRIO, PERO FUE MUCHO EL TIEMPO QUE ESTUBO SIN COMIDA. UNOS BUENOS AMIGOS LO SALVARON ¡IMAGÍNENSE! ESTABA MÁS DELGADO. ES UN CASO ESPECIAL DE ENTRE TODOS LOS QUE SE PROTEGEN EN EL ALBERGUE "AYUDANOS A AYUDAR" AQUI EN LA CIUDAD DE AREQUIPA. NO QUEREMOS QUE NUNCA MÁS SUFRA LA INDIFERENCIA Y LA DESOLACIÓN, QUEREMOS VERLO SANITO.

QUIERO DEJARLES EL NÚMERO DE CUENTA BCP 215-12683315-0-25 (Rosa Maria Lajo Enriquez) A TODOS AQUELLOS QUE QUIERAN Y PUEDAN COLABORAR. GRACIAS

Mi nombre es Rossy Chumacero Lajo; e-mail nertus6@hotmail.com
Este nuevo albergue en Arequipa cuida actualmente de 28 perritos


Los amigos no se compran. Se adoptan!!!!

viernes, junio 26

Recordando al MONO Y SUS MONADAS !

Otra faseta por la que Alfredo "Mono" Villavicencio incursionó (la música). En esta canción podemos ver a los Ex - Catedral de Humo como "Eleuterio Cutipa y las gallinas asesinas" gocen del reencuentro del grupo original, donde fueron invitados por el grupo Bareto (hey Bareto de Arequipa no esos chicheros de otro lado)....




"Aunque tocamos sólo 3 temas, la gente se vaciló mucho. Ahi tocamos: El Toyo ( guitarra ), El Kuki ( Bateria ), El Mono ( Voz ) y Tavo Tejada ( Bajo ). Fuimos invitados por nuestros brothers de Bareto" hablo el Kuki

ummmmm jejejeejeee ese Mono!... ese día mas parecía ser Mario Pogui cantando jejeejeee. Bromita pues!!! Sé que el Mono se mataría de la risa con mi comentario, él era una persona muy alegre y bromista, siempre con buen humor y muy sarcástico!!! como YOP (eso nomas le aprendí jojojoooo :P ). Solo nos queda recordarlo con alegria, por eso ni pare la música ^__^ Zulmis ^__^

Unas cortas lineas para que vean lo apreciado que era el Mono por estos lares.

* Mono no pues como nos fallas amigo yo que siempre te decía que duraras mas que otros que se creen la cagada y no son mas que nada, Monito donde estés canta fuerte amigo para que te escuchen todos los "gusanos pestíferos" que aun estamos en esta ciudad recordándote.(Ismael)

* Adiós "Mono", desde la distancia lloro tu partida, Alfredo "Brilla tu ausencia", adiós amigo. (4961pe/españa)

* Monito, con quien voy reirme ahora????????????? (otoya)

lunes, junio 22

UN ADIÓS PARA ALFREDO "MONO" VILLAVICENCIO

Conocí al Sr. Villavicencio hace unos 18 años atrás, gracias a un profesor que logró junto a unos amigos nos permitiera visitar su taller. Eso impacto mucho en mí, la primera vez que vi la mesa de un "ilustrador profesional" con sus tintas negras, rebalsada de lápices de colores, pinceles, edificios de libros y papeles por doquier. Años después (1996 / 2001) me reencuentro con él para realizarle unas entrevistas, tengo que afirmar que seguía siendo uno de los artistas más tratables que me ha tocado conocer. Llevo esa impresión desde aquella simpática visita escolar, siempre afirmare que un verdadero "Artista" es así de "gente" con todos los demás. Nuestro más sentido pésame para la familia por esta inevitable pérdida. A continuación una nota redactada y compartida por el colega periodista Sr. Nilo Cruz Cuentas gran amigo suyo.


ADIOS AL "MONO"
Por: Nilo Cruz Cuentas


Todos dirán "nunca perdió el humor", y es cierto. "Me desmondongaron", me dijo luego de su primera (¿o segunda, o tercera?) operación. Yo le dije que seguramente habían encontrado allí adentro una caja de chelas, un par de botellas de Cienfuegos (de los '80s) y unas pencas de San Pedro. "No me hagas reir, huevón, que se me descose la costura", me dijo.



Eximio cantante de rock, demoledor caricaturista, humorista ácido, entrañable amigo, era El Mono. Alfredo VillavicencioLa mayoría lo conocía como caricaturista y cantante de Catedral de Humo, y pocos sabían que el ilustre Mono, ya en los primeros años de los '70 formaba parte de Los Crazys, rocanroleros, nuevaoleros, animadores de fiestas. En el 73 tomó parte de La nueva cosecha, y luego del grupo Opus, donde parafraseaban a Génesis.


Como artista gráfico, dueño de una demoledora pluma Rothring 0.5 (estudió arquitectura en Argentina), publicó durante muchos años una tira cómica en Arequipa al Día, realizó exposiciones, publicó historietas, y hasta fue distinguido en la Quinta Edición Anual de Viñetas y Viñetas, en mayo del 2006, en el Centro Cultural de España, en Lima, por su aporte con el fanzine Grafistoria. Su última exposición individual la realizó en el Centro Cultural de la UNSA, en diciembre del 2007, de donde provienen estas imágenes:





¡El Mono ha muerto, viva El Mono!

P.D. El velorio de Alfredo será mañana, martes 23 de junio,
en el velatorio Los Ángeles, frente a la facultad de Medicina.


jueves, junio 18

FIESTA DE LA MUSICA 2009

La “Fête de la Musique” fué creada en Francia en 1982. Este evento es dedicado a todos tipos de música viva y es abierto a cualquier tipo de público sin discriminación alguna. Cada 21 de junio esta fiesta es celebrada simultáneamente en cinco continentes, gracias a numerosas manifestaciones adaptadas a las particularidades de cada país y cada ciudad.

Los Hammeling en el parque Bolivar (4 pm)


La Fiesta de la Música en nuestra ciudad (Arequipa) se inicia este viernes 19. Participaran más de 300 músicos (locales, nacionales e internacionales) que se reúnen sólo por el placer de compartir con el público la magia de su arte. Destacamos la presencia del artista Jean Pierre Magnet al igual que Tremolo de Tacna, grupos como X Dinero, Dr. Beat, Los Monkiss, La Perica, Platónica , Los Austing ... que se presentaran en distintos lugares (ver afiche). Ingreso libre y en 3 distintos lugares simultáneamente.



Geovannasun en el estadio Ho Chi Minh de la UNSA (6 pm)


Horario: 15h00– 22h00
Escenario: Estadio Ho Chi Minh de la UNSA
Género Musical: Rock, Pop. Latin pop, punk rock, rock industrial, rock comercial, rock 80’s


Horario: 15h00– 22h00
Escenario: Escenario Parque Bolivar (Libertad de Expresión)
Género Musical: Rock lento, jazz, trova, Latin pop,


Horario: 19h00– 22h00
Escenario: III Orden Franciscana
Género Musical: Clásica, coros, guitarra clásica, violín, piano, chelo, guitarra andina etc.



Zulma Roque
www.zulmaroque.blogspot.com
Fotografías: Braulio

martes, junio 16

La pasión deportiva llevada a la plástica

La frescura y la emoción invaden a Erly "Lito" Almanza Torres , el miércoles 17 de junio nos invita a participar de la inauguración de su primera exposición individual en el Centro Cultural Chávez de la Rosa. Lito Almanza es un artista de 21 años que estudia el Cuarto año de la especialidad de Artes Plásticas en la UNSA, ha participado en distintas exposiciones colectivas y en esta ocasión, apoyado por los profesores José Lara, Geovanni Cruz y Nicolás Pastor nos presenta trabajos en técnicas mixtas, utilizando acrílico, pinturas, cerámicas, pirograbados sobre trupán y algunos elementos que a manera de instalación complementan su trabajo. Por extraño que parezca Lito ha escogido como tema el "Basket" para dar por mostrado en su primera exposición la pasión deportiva que ha practicado desde la niñez y que le ha merecido varios reconocimientos gratos a la sociedad.

"Instado a elegir un tema de exposición, Erly eligió “El Basket” Encerrar el universo en un espacio y penetrar en otro universo es la función de la pintura en el arte, así fue , es y será el hombre, quien impulsado por la naturaleza conquista, rompiendo vallas con su fuerza, hace la ciencia, el arte, el deporte, el amor y la guerra, hasta el limite fijado en la infinidad . Erly podrá creer esto o aquello, pero vuelca en su obra inquietudes, lienzos de rostros secretos que podemos intuir poéticamente y trasladar a nuestra realidad. Cumpliendo este artista con su deseo, el deber y derecho de exponer nos muestra por primera vez su capacidad y evolución, satisfaciendo este reto y a su sociedad que pone en el su fe, para que deje su rastro y el nuestro sobre esta tierra." (Nicolas Rodolfo Pastor Aranibar)


Inauguración: miércoles 17 de junio 2009
Hora : 7:30 pm
Sala : Teodóro Nuñez Ureta
Ingreso Libre

La muestra sera hasta el 30 de este mes en la Chávez de la Rosa (Santa Catalina 101, Cercado, Arequipa). Este centro cultural pertenece a la UNSA y a diferencia de otras galerías de esta ciudad es la que más apoya a los artistas en sus inicios. Es grato recordar que nuestras primeras exposiciones se llevaron en aquel lugar.


Zulma Roque/ Artísta Plástica

www.zulmaroque.blogspot.com
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